Famosa por suas castanhas artesanais, a Nutty Bavarian continua se arriscando no mundo dos licenciados, depois de trazer embalagens e almofadas de “Minions 2 – A Origem de Gru”, e apresenta mais uma novidade para o público. Desta vez, vindo diretamente da Terra do Carinho, quem ganha o protagonismo são os Ursinhos Carinhosos, em forma de embalagens e também como lunchbox para guardar suas castanhas.
Este ano, a Nutty Bavarian apresenta três modelos de Lunchbox inspirados nos Ursinhos Carinhosos que vão te transportar de volta aos momentos mais doces da infância. Os ursinhos escolhidos foram a Ursinha animadinha (rosa), o Ursinho Zangadinho (azul) e a Ursinha Raio de Sol (amarela).
Além das Lunchboxes, o consumidor pode escolher levar suas nuts preferidas no Super Cone temático dos personagens de Ursinhos Carinhosos.
Ainda esse ano os Ursinhos Carinhosos ganharam destaque em colaborações com marcas como SHEIN, Dalla Cosméticos, e Cacau Show, para transportar as pessoas de volta aos momentos mais doces da infância.
O desenho que veio de origem de uma linha de cartão pintados pela artista Elena Kucharik em 1981, foi ganhando corações até virar bichinhos de pelúcia e em seguida os adoraveis Ursinhos que vemos passando pela TV. A série snimada de Ursinhos Carinhosos foi muito popular durante promove mensagens educativas sobre amizade, empatia e trabalho em equipe.
Preço e Disponibilidade – Nutty Bavarian x Ursinhos Carinhosos
A coleção de lunchbox de Nutty Bavarian x Ursinhos Carinhosos já está disponível no site oficial da marca com duas opções de escolha. A lunchbox contendo mais o mix de nuttys está sendo vendida pelo preço sugerido de R$ 52,00, e o item individual pelo preço sugerido de R$ 30,00.
Talvez você ainda não tivesse escutado este termo antes, mas muito provavelmente já foi impactado por algum tipo de comunicação que se utiliza deste recurso nos últimos meses. O Fake Out of Home, ou também conhecido como Faux Out Of Home é uma técnica que utiliza de computação gráfica para simular ativações de mídia exterior e já tem gerado uma série de debates a respeito de questões éticas que a envolvem.
O que é FOOH e como surgiu?
Este tipo de publicidade surgiu para atender a uma demanda de representações realistas de ativações em ambientes físicos para que pudessem ser veiculadas por marcas nas redes sociais com o intuito de recriar cenas que seriam impossíveis ou inviáveis de serem criadas de maneira real.
A técnica não tem exatamente uma data de início, mas começou a ficar mais popular com ativações gringas de marcas como a Maybelline, que simulou a implementação de cílios em um trem do metrô e também da marca Jacquemus, que simulou bolsas gigantes desfilando pelas ruas de Paris para a Semana de Moda.
O criador do vídeo da Jacquemus, é inclusive, visto como um dos pais desta técnica. O artista Ian Padgham ficou conhecido por fazer vídeos surreais utilizando técnicas de cgi. No entanto, as imagens que mais fizeram sucesso são ações para marcas, que extrapolam a bolha do seu público.
Aqui no Brasil, uma marca que ficou muito conhecida por realizar este tipo de ação é a Adidas; que chegou a colocar um tênis passando pelos Arcos da Lapa no lugar do Bonde de Santa Teresa.
A publicação que somava mais de 70 mil curtidas foi considerada um sucesso pela marca, que voltou a apostar em um calçado desfilando em um ponto turístico brasileiro com um tênis Superstar correndo pela famosa Avenida Paulista, em São Paulo.
Depois disso, diversas outras marcas brasileiras investiram no FOOH, como Spaten, que fez uma caneca gigante de cerveja desfilar pelas ruas de São Paulo, a Disney, que realizou uma ativação digital para promover a chegada da nova temporada de Loki e a Natura, que simulou um grande painel surreal para divulgar o Kaiak O2.
Quais problemas isso pode causar?
O principal questionamento ético do Fake Out of Home é o fato de que na maior parte dos vídeos não comunicam o consumidor de que aquilo é uma intervenção digital. Talvez porque fique muito claro para as pessoas que estão trabalhando naquilo de que a ativação não é real, mas é fato que o público acredita, de verdade, que aquilo aconteceu.
O vídeo da Disney é, talvez, o mais problemático de todos, por divulgar uma série de ativações reais em conjunto com as ativações de FOOH.
As consequências destas abordagens podem ser muitas. É válido ressaltar que um consumidor nunca vê com bons olhos quando uma marca mente para ele.
FOOH enquanto tendência global
Em uma matéria para a Campaign UK, Mel Arrow, que é diretora de estratégia da McCann Londres alertou para os perigos deste tipo de ativação. “Há algo nisso que me faz pensar que devemos proceder com cautela. Primeiro, porque o sucesso do Fake Out of Home parece depender de enganar os consumidores. Não tenho dúvidas de que se o trem coberto de cílios tivesse sido lançado com uma nota dizendo antecipadamente que era CGI, então sua magia teria sido perdida. Porque à medida que as pessoas descobriam que era falso, surgiram comentários desapontados que usavam palavras como ‘infelizmente é falso’ e ‘infelizmente não é real'”.
Outro ponto interessante do texto de Mel diz respeito às questões da relação entre marca e público. “Já ouvi pessoas dizerem que os truques envolvidos não são diferentes dos CGI usados em filmes e programas de TV, mas discordo. O contrato entre telespectador e emissora é diferente, baseia-se no entretenimento e sinaliza fato e ficção. O mesmo não acontece com a publicidade. As regras estabelecidas de publicidade giram em torno da veracidade. E é importante que a nossa indústria permaneça do lado certo da confiança do consumidor.”, afirma a profissional.
Mais um fator relevante sobre a questão do Faux Out of Home é que a técnica tira ainda a elegância e o entusiasmo de ações feitas de maneira real. Isso por não atingir as expectativas das composições computadorizadas, ou ainda pela falta de compreensão do espectador se aquilo aconteceu de fato ou não.
Qual a possível solução para este dilema?
A ideia de tentar ignorar totalmente o FOOH é totalmente utópica. Não só porque isso deve acabar acontecendo cada vez mais, como também pelo fato de que a utilização deste recurso pode ser benéfica para a relação entre marcas e consumidores.
Quando você vê uma caneca gigantesca de Spaten correndo pelas ruas de São Paulo, ou um prédio se transformando em um aquário gigantesco para abrigar um perfume, parece mais claro que isso não aconteceu de verdade. Ainda assim é preciso tomar alguns cuidados para que a relação consumidor seja o mais transparente possível. Talvez seja o caso de de colocar um aviso na produção.
Mel Arrow tem uma ideia semelhante. Para ela, uma forma clara de conseguir manter o FOOH como algo interessante ao mercado publicitário seria torná-lo “espetacularmente falso”.
“Minha solução seria esta: empurrar o falso para fora de casa, para os lugares mais distantes e imaginativos que possamos imaginar, que não poderiam ser entendidos pelos consumidores como nada além de ficção de marca divertida e não adulterada. Os trens da Maybelline são ótimos, mas acho que podemos ir ainda mais longe. Como podemos fazer as pessoas dizerem: ‘Isso é tão incrível, nunca poderia ser real’, em vez de: ‘Isso é tão incrível – só se for real’. Então, resumindo, eu digo: torne-o real ou torne-o espetacularmente falso. Mas nada intermediário.”.
Ouça nosso podcast sobre este tema
E aí, qual a sua opinião a respeito do tema? Nós fizemos um episódio recente do GKPBCast onde abordamos esse assunto de forma mais profunda. Confira abaixo e compartilhe seus pensamentos com a gente por meio do vídeo a seguir:
Atendendo à grande demanda vinda dos fãs de Game of Thrones, a Pandora apresentou uma coleção inspirada no universo da premiada série americana. Trazendo toda personalidade de algumas das personagens principais como Daenerys, Sansa e Arya, a collab chega às lojas e ao e-commerce da marca ainda este mês e apresenta uma nova técnica de confecção criada pela Pandora e inspirada pelo simbolismo icônico da série medieval.
A colaboração oficial com a Warner Bros Discovery Global Consumer Products, dá vida ao famoso mundo de Wasteros através através de designs que podem ser utilizados no dia a dia. “Toda joia da coleção conta uma história e remete à um momento da série ou a um personagem amado. Foi muito importante para nós representar os símbolos e sigilos da série. Suas histórias fazem com que você se sinta poderoso, como se tudo fosse possível”, comentam A. Filippo Ficarelli e Francesco Terzo, diretores criativos da Pandora.
O mundo de Game of Thrones é conhecido por suas casas, famílias e brasões, com personagens conectados através de uma identidade comum. A coleção explica o conceito da joia como armadura, como elementos da série transformados em designs que você pode usar, permitindo com que esteja usando expresse o seu fandom e sua identidade única no modo como estiliza suas joias.
As técnicas artesanais usadas na fabricação das peças refletem a história, textura e paisagens de Game of Thrones. Ao explorar o mundo visual da série, a fabricação das peças foi inspirada no tradicional estilo da Pandora de oxidar a prata esterlina para adicionar detalhes mais escuros que contrastam com as peças. Essa técnica é a chave do charm do Trono de Ferro, que simboliza o jogo de poder no coração da história, e possui uma pedra verde feita à mão, representando a esmeralda encrustada em uma das espadas.
Novas técnicas da marca de joias, como a soldagem a laser, são essenciais para a interpretação dos temas-chaves da série. O charm de Ovo de Dragão, e o charm de Dragão de duas tonalidades de Murano criam um divisor de cores que simbolizam o contraste entre bem e o mal no mundo de Game of Thrones.
Para mais informações acesse o perfil oficial de Pandora.
Pullman e Plusvita, da Bimbo Brasil, abraçaram a missão de mostrar para o consumidor como é possível que um lanche feito em casa seja tão gostoso quanto os das hamburguerias. Para isso, as marcas convidam o público a se deliciar, gratuitamente, com lanches autorais em um food truck personalizado que passará por São Paulo e Rio de Janeiro, entre os meses de outubro e novembro. A ação também contará com parceria com a Heinz que distribuirá molhos da marca para deixar os lanches ainda mais saborosos.
Com o conceito “Leve a hamburgueria pra sua casa”, o objetivo é ressaltar o protagonismo dos pães nos lanches, mostrando que o consumidor pode e deve ter o hábito de escolher os melhores ingredientes, começando sempre pela melhor parte: o pão. É assim que Pullman e Plusvita prometem reforçar a superioridade do portfólio Grand Burger.
A ação de Pullman e Plusvita está marcada para acontecer entre os dias 19 e 22 de outubro, em São Paulo, e 02 a 05 de novembro, no Rio de Janeiro, das 11h às 16h. Para participar, será super fácil! Por meio de um totem, o consumidor realiza um cadastro simples e já pode escolher o seu lanche preferido.
No cardápio dos food trucks, o público vai encontrar as opções ideais para um lanche perfeito, a começar pelo pão, que será Grand Burguer Brioche ou Com Gergelim, além do tipo do queijo e os demais toppings. Para fechar a experiência com chave de ouro, poderão garantir uma personalização com seu nome estampado na embalagem do hambúrguer.
Em São Paulo, a ação contará com a presença do influenciador Gui Tank, no dia 20 de outubro. Para ampliar o alcance, as marcas farão reforço no ambiente digital e ativação com materiais personalizados em pontos de venda. O projeto faz parte da estratégia de comunicação das marcas que têm trabalhado a versatilidade dos pães de lanches desde o ano passado, quando lançaram a campanha intitulada “Chefs Improváveis”.
“Nosso objetivo é potencializar o nosso posicionamento por meio de algo inédito e essa ação foi o caminho para fazer isso acontecer com maestria. Nossa linha Grand Burger conta com sabor e qualidade superiores, o que possibilita uma versatilidade infinita no momento de montar o lanche perfeito para o seu paladar. Estamos felizes com o resultado e ansiosos para ver o nosso público se deliciando com as receitas do nosso foodtruck e, claro, reproduzindo as mesmas em casa”, celebra André Ramello, diretor de marketing da Bimbo Brasil.
Confira os locais e horaios que a ação será realizada:
São Paulo Local: Av. Paulista, 1230 (em frente ao Shopping Cidade São Paulo) – Bela Vista Datas: 19 a 22 de outubro Horário: 11h às 16h
Rio de Janeiro Local: Av. Francisco Bhering, 2.244 – Arpoador Datas: 02 a 05 de novembro Horário: 11h às 16h
Veja, marca que atua no segmento de limpeza, lançou duas novas soluções para quem deseja uma limpeza completa dos pisos sem fazer esforço. A linha Veja Limpeza Pesada Power Fusion foi criada com intuito de oferecer ao consumidor os benefícios de máxima limpeza e brilho sem danificar os pisos.
Uma faxina completa pode envolver múltiplas passadas de pano, além de diversas “misturinhas” caseiras: um produto para limpar a fundo, outro para brilho e às vezes um terceiro apenas para perfumar. Pensando em simplificar esse processo, Veja desenvolveu duas opções de produtos que desempenham todas essas funções ao mesmo tempo, otimizando o tempo e o esforço na eliminação de redução de resíduos e manchas.
“As ‘misturinhas’ mas utilizadas pelos consumidores podem envolver cloro, álcool, sabão em pó, assim como limão e bicarbonato de sódio. Sabendo disso, unimos esses ingredientes em fórmulas únicas combinadas ao poder de Veja fazendo com que a rotina de limpeza seja muito mais prática e eficiente para todos”, afirma Júlio Bellatine, Gerente de Inovação da marca Veja da Rickitt Hygiene Comercial.
A primeira ‘misturinha’, Veja Limpeza Pesada Power Fusion Limão, possui álcool, limão e bicarbonato de sódio em sua composição para conseguir o máximo brilho e secagem rápida sem enxágue no modo diluído, além de um cheirinho refrescante. A segunda opção é o Veja Limpeza Pesada Power Fusion Eucalipto, cuja fórmula apresenta eucalipto, detergente e cloro, uma combinação que branqueia, tira limo e mata 99,9% das bactérias das superfícies.
“Nossa primeira versão da linha Power Fusion fez muito sucesso entre os limpadores multiuso do Brasil. Entendemos, então que havia uma oportunidade para ir além e estamos muito satisfeitos de poder inaugurar a inovação das ‘misturinhas’ de Veja também no universo da limpeza pesada”, conta Fernando Gama, Diretor de Marketing da marca Veja.
Para mais informações acesse o site oficial de Veja.
Ontem, dia 18 de outubro, o Paties Burger, publicou às 20h, uma carta aberta ao McDonald’sexpondo todo seu amor pela rede e propondo uma parceria entre as marcas. Pouco mais de duas horas publicada, a postagem contava com mais de 23 mil curtidas, quase 3 mil comentários, e diversas menções à gigante do fast food. E que uma collab com o McDonald’s sempre foi sonho do idealizador do Patties Burger, Henrique Azeredo, isso nunca foi segredo para ninguém. Até no próprio logotipo da hamburgueria há uma homenagem à gigante de fast food.
O Patties, que tem como característica o relacionamento pessoal, tem uma comunicação que faz questão de se portar como “pessoa física” nas redes sociais, com a interação pessoal com os seguidores. Assim gerando uma comoção nas redes sociais, onde grandes nomes, como o ator Chay Sued, Ifood Brasil e a página Hamburguer Perfeito mencionaram a rede de fast food.
Na carta, Henrique revela que seu amor pela gigante de fast food é tanto, que seu cachorro chama “Méqui”, além de propor a venda do próprio carro e a doação integral do valor ao Instituto Ronald McDonald caso aceitem a parceria. Veja a postagem:
Até a mãe do fundador do Patties entrou na brincadeira e deixou seu comentário no post da carta aberta: “@mcdonalds_br posso provar isso, desde pequeno @hrazeredo batia palma quando eu passava na frente do MAC, por muitas vezes, mudava o caminho de volta da escola porque ficava com dó da criança, era um amor que por vezes fizemos festinhas de aniversário, na loja da Henrique Shaumann e Av. Angélica (que foi inaugurada quando morávamos no bairro). O tempo passou, o filho cresceu e junto com ele esse amor pelo Mc ficou tão gigante que acabou nascendo como @pattiesburger … seria uma viagem pelo tempo para transbordar esse amor com uma ação linda dessa. Amo essa história. Ass: vovó do @pattiesburger”
O Patties é conhecido por ser uma marca bem comunicativa com seus seguidores, então faz collabs disruptivas, que entreguem diversão e qualidade a cada um. A hamburgueria iniciou sua operação no Brasil em 1º de abril de 2019. Com Henrique Azeredo à frente, o conceito é resgatar a essência do fast-food, afastando o conceito de produtos extremamente industrializados.
Anacapri e Guaraná Antarctica ser unem, pela primeira vez, para lançar uma collab exclusiva de bolsas e sapatos. A parceria tem como prioridade enaltecer a brasilidade e potencializar os valores das duas marcas: descontração, leveza, diversidade e diversão. Sempre com o olhar atento ao consumidor e as novidades, a parceria buscou trazer os dois diferentes universos das categorias para a coleção.
“Esta colaboração com a Anacapri e Guaraná Antarctica representa a fusão perfeita entre a moda e a cultura brasileira. Nossa intenção ao nos unirmos com Guaraná foi criar algo que celebrasse o espírito vibrante e autêntico do Brasil. O resultado é uma coleção que reflete a paixão, a alegria e o estilo inconfundível do nosso país. Estou muito animada para ver como os produtos desta colaboração vão inspirar e encantar os amantes da cultura brasileira”, afirma Paula Blini, diretora de Anacapri.
São oito modelos de calçados – sapatos slip ons, chinelos, tênis e papetes – em diferentes cores. Unindo conforto e estilo, as peças são fáceis de vestir e combinar em diferentes looks. Já as bolsas vêm em três modelos: crossbody, bolsa-sacola e mala, que vem em tamanho grande e pequeno, ambas transpassadas. A mala é o destaque da coleção.
“Guaraná Antarctica é uma marca 100% brasileira e isso nos orgulha demais, e é daí que vem nossa vontade de sempre criar novas conexões coma cultura e com a vida dos brasileiros. Por isso faz tanto sentido trazer para perto outras marcas nacionais, que compartilham nossas vontades. A coleção Anacapri + Guaraná Antarctica é resultado de uma parceria linda que quer propor uma forma criativa das duas marcas mostrarem para o consumidor sua brasilidade e identidade”, comenta Tetê Chaves, Head de Marketing de Guaraná Antarctica.
A collab é uma coleção limitada e estará à venda em todas as lojas físicas de Anacapri e no e-commerce da marca.
Inspirada no mundo mágico e misterioso do Halloween, a Nespresso traz para o Brasil seu mais recente lançamento: o Pumpkin Spice Cake. Agora, os consumidores da marca vão poder degustar um café único, que contém notas de especiarias doces e suaves, além de um leve aroma de abóbora. A novidade estará disponível para os sistemas Vertuo e Original, e chega a partir do dia 20 de outubro nas Boutiques Nespresso e site da marca.
O Pumpkin Spice Cake faz parte da linha Barista Creations da Nespresso, segmento de cafés especialmente criada para degustação com leite. O blend é uma mistura de grãos suaves de Arábicas da América do Sul com sutil aroma de doce de abóbora, envolto em notas de especiarias de canela, cravo e cardamomo.
“Estamos muito entusiasmados em trazer pela primeira vez ao Brasil, o café Pumpkin Spice Cake. Um grande sucesso em outros países, aproveitamos a oportunidade da chegada do Halloween para entregar essa deliciosa surpresa para nosso público, que temos a certeza de que irão se surpreender durante cada gole do café.”, comenta Monica Lopes, Diretora de Marketing da Nespresso Brasil.
A Edição Limitada Pumpkin Spice Cake está disponível para o sistema Vertuo (tamanho Mug – 230ml) e Original (tamanho lungo – 110ml). Para obter mais informações sobre as novidades, incluindo receitas, harmonizações e acessórios, visite o site da Nespresso.
Estreia hoje (18/10) em São Paulo, Matilda – O Musical, o clássico filme que foi adaptado para os palcos da Broadway e que agora ganha uma versão criada exclusivamente para o público brasileiro. Com efeitos especiais e músicas encantadoras que promovem uma reflexão para toda a família, a história clássica ganha ainda mais magia.
Criado a partir do romance do escritor britânico Roald Dahl, o multipremiado espetáculo Matilda – O Musical conta a história de Matilda, que, dentro de casa e na escola, passa por inúmeras situações de descaso e de disciplina rígida nas mãos de sua família perversa e da diretora opressiva. Por isso, Matilda busca mudar sua vida e transformar o mundo que a cerca através dos livros, do mundo que eles descortinam e da bondade de sua professora, a Srta. Honey. O musical traz reflexões sobre os direitos das crianças e suas estratégias para lidarem com a hostilidade do mundo adulto por meio da inteligência, perspicácia e até de poderes mágicos. Confira uma cena do espetáculo:
Com um roteiro que promete ser cativante e divertidíssimo, Matilda – O Musical coloca a pureza da criança, a paixão pela educação e a criatividade como força para a mudança. Nesta montagem inédita, a coreografia original é assinada por Peter Darling, o maior coreógrafo de teatro musical em atividade no mundo, e a direção geral é de John Stefaniuk, responsável pelas produções brasileiras de Wicked, Evita Open Air, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate e Billy Elliot.
Grande elenco de “pequenos”
Para interpretar Matilda, foram escaladas as atrizes-mirins Belle Rodrigues, Luísa Moribe, Mafê Diniz e Maria Volpe, que vão revezar os papéis da personagem principal entre as sete apresentações que ocorrem semanalmente.
O espetáculo conta ainda com mais 25 crianças em seu elenco, que também revezam seus papéis entre as sessões semanais. O elenco ainda conta com nomes como Cleto Baccic, no papel da terrível diretora Agatha Trunchbull, Fabi Bang, que interpretará a doce e dedicada Srta. Honey, e Myra Ruiz, que encarna a desnaturada Sra. Wormwood – mãe de Matilda.
Cenário de tirar o fôlego
Na montagem brasileira, o universo da escrita estará presente por meio de grandes letras (4m de altura), que formam a palavra Matilda. Cada uma delas cumpre um objetivo cenográfico e se desdobra para formar um ambiente cênico. A ideia é que o mecanismo funcione como uma verdadeira caixa de brinquedos gigante que trará magia e encantará o público presente.
A estrutura conta com uma plataforma rotatória, feita especialmente para o musical, vinda da Holanda. Trata-se de um piso redondo que se move por auxílio de motores em uma estrutura mecânica. A grande novidade é sua automatização, pois o acionamento não é manual, mas sim impulsionado por comandos eletrônicos transmitidos pela mesa de operações via rádio frequência. A plataforma se move precisão cirúrgica e garantirá uma magia extraordinária nas transições de cenas e de ambientes, permitindo um impacto das coreografias para encantar o público. Apenas os mecanismos que compõem toda a estrutura da plataforma pesam cerca de 9 toneladas.
Alguns itens de cenário chegam a ter mais de 12 metros de altura e cerca de 300 objetos cênicos serão utilizados no musical.
Serviço: Matilda – O Musical
Sessões: Quarta-feira às 20h00 Quinta-feira às 20h00 Sexta-feira às 20h00 Sábado às 15h00 e 20h00 Domingo às 15h00 e 20h00
Local: Teatro Claro SP Endereço: Shopping Vila Olímpia 5º Piso – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP Classificação etária: Livre Capacidade: 769 pessoas Gênero: Teatro Musical Duração: 150 minutos e 15 minutos de intervalo Ingressos: de R$39,60 a R$400,00 disponíveis na bilheteria ou através do site oficial.
Pelo terceiro ano, o Azeite Andorinha complementou seu portfólio com o azeite “Criações do Brasil”, opção produzida totalmente em solo nacional, que está disponível em unidades limitadas no Empório da Casa Andorinha em uma embalagem de 250ml.
O Azeite Criações do Brasil, assinado e chancelado com os padrões de qualidade Andorinha, é feito pelo premiado produtor local Ouro de Sant’Anna, em Santana do Livramento, no Rio Grande do Sul, que tem como objetivo combinar a inovação do mercado de azeites com a nacionalidade brasileira, dando espaço para pequenos produtores no setor.
“A parceria de Andorinha na criação de um azeite nacional é uma celebração da fusão entre a expertise portuguesa e a riqueza de sabores e produtores brasileiros. Queremos dinamizar o mercado de azeites de qualidade”, comenta Loara Costa, Diretora de Marketing e Trade Marketing da Sovena.
O Azeite Andorinha Criações do Brasil é frutado verde em intensidade média a intensa com algumas notas maduras. Complexo em aromas e sabores, destaca-se aromas de grama cortada, folha de tomate e casca de banana verde, amêndoas e pimentão. Harmoniza com saladas de folhas amargas e tomates, pescados intensos, queijos curados, carnes vermelhas, churrascos e cordeiro.
O produto está à venda somente no Empório da Casa Andorinha, mas em breve estará à venda no site oficial de Andorinha.
O TNT Energy Drink é anunciado como patrocinador oficial da 2ª edição do Primavera Sound São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2 e 3 de dezembro. Nos dois dias de festival a TNT Energy Drink estará presente com diversos sabores de energético: Tangerina, Açaí com Guaraná, Maçã-Verde, além da linha juice com o sabor Mango Summer. A marca chega ao Primavera Sound São Paulo com o objetivo de proporcionar uma experiência única ao público e levar energia para curtir ao máximo o festival.
“Este patrocínio é uma forma de aproximação da marca com o consumidor, levando experiência para o usuário dentro dos pilares de posicionamento da marca. A TNT investe nas plataformas de lifestyle, cultura jovem, tecnologia e música para ampliar o diálogo e as visões, contribuindo para a busca de experiências mais harmoniosa e integradas”, afirma Livia Bassi, gerente de Marketing da marca TNT Energy Drink no Grupo Petrópolis.
Para a marca TNT Energy Drink, a música também é um dos nossos principais pilares de contato com os consumidores. “Principalmente porque nos possibilita apresentar novas opções de consumo, como os drinks feitos com TNT”, complementa Livia.
Com um line-up nacional e internacional que explora o aqui e agora do cenário musical, o Primavera Sound trouxe para o Brasil alguns pilares que fazem dele uma marca inconfundível: o cuidado com a sustentabilidade, a atenção à equidade de gênero, o compromisso social e a integração com o espaço urbano.
A banda inglesa The Cure, do gigante Robert Smith, e o The Killers serão os headliners na capital paulista, que conta também com o duo inglês Pet Shop Boys, os símbolos do indie Beck e Grimes, os veteranos do Bad Religion e ainda The Blessed Madonna, Carly Rae Jepsen e The Hives. Entre os representantes brasileiros, se apresentam Marisa Monte, Cansei de Ser Sexy, Marina Sena, MC Bin Laden, entre outros.
Os ingressos, disponíveis nas modalidades Primavera Passaporte e Primavera VIP Passaporte, estão à venda online no site do T4F ou na bilheteria oficial, localizada na Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República.
A C&A apresentou mais uma novidade para comemorar os 100 anos de emoção e de história da Walt Disney Company. Em parceria com a empresária e influencer do ramo de beleza Bruna Tavares, a marca lançou uma linha de roupas para celebrar a paixão pela magia Disney. Com a temática que remete a coleção de maquiagens da empresária também em comemoração aos 100 anos Disney, a coleção conta com peças para jovens e adultos que, como a influenciadora, também são apaixonados pelo universo mágico da Disney.
A collab apresenta camisetas com personagens icônicos e amados pelo público e pela empresária, como Minnie, Mickey e Stitch em tecidos como tule, lurex, e trico lurex, além de peças jeans com um toque de magia para a rotina dos consumidores. E, é claro, muito brilho. Aplicações de paetês holográficos, pratas e azuis, além de lurex e pedrarias fazem as peças ganharem um glamour para quem quer celebrar sem perder o estilo.
É a primeira vez que Bruna faz um lançamento fora do mundo da beleza. Para a C&A é um prazer colaborar com um dos nomes mais importantes da internet no país. “Ficamos muito felizes em acrescentar à parceria de longa data que já temos com a Disney e uma influenciadora tão relevante como Bruna Tavares. Poder unir a Disney a uma fã e empreendedora que admiramos muito é mais uma vez mostrar o nosso potencial nacional pro mundo”, diz a diretora de marketing da C&A Mariana Moraes.
Preço e disponibilidade
A coleção, que já esta disponível, vai do PP ao GG1 e está disponível nas lojas físicas e e-commerce da C&A. Os preços variam de R$ 79,99 a R$ 159,99.
A Crocs uniu forças com a marca chinesa Feng Chen Wang para lançar uma coleção de edição limitada. A nova cápsula rompe com os conceitos tradicionais de design ao misturar o desconstrucionismo característico de Feng Chen Wang com as silhuetas icônicas da Crocs para criar um estilo futurista com elementos da modernidade urbana.
Feng Chen Wang é a marca homônima da pioneira designer chinesa Wang Fengchen, que é conhecida por sua estética desconstruída, porém funcional e unissex, que ela descreve como “futurista-moderna, multidimensional e autêntica”, e alcançou reconhecimento no cenário internacional da moda. Seus designs rompem as fronteiras de gênero e redefinem as silhuetas tradicionais.
Como uma marca que constantemente ultrapassa os limites da inovação pré-estabelecidos, a Crocs fez uma parceria com a Feng Chen Wang para reimaginar duas de suas silhuetas icônicas: o Crocs Siren Clog e o Crocs Echo Clog. Inspirado na estética desconstruída de Feng Chen Wang, o Crocs x Feng Chen Wang Echo Clog pode ser usado de duas maneiras, enquanto o Siren Clog oferece três opções de uso, graças a um elemento de cobertura removível.
Os dois estilos incorporam elementos de design de vanguarda, como fivelas de metal e tiras de couro, e cada um vem em uma paleta preta elegante, transcendendo as noções tradicionais de gênero e estilo pessoal para criar um visual descolado e andrógino.
O Crocs x Feng Chen Wang Siren Clog vem com uma capa brilhante destacável na altura do joelho, projetada para se assemelhar a botas estilo motociclista. A capa é adornada com o logotipo metálico da marca, acrescentando uma estética contemporânea e elegante à silhueta arrojada do Siren Clog. O Echo Clog também apresenta uma capa removível na altura do tornozelo, Jibbitz exclusivos da marca Feng Chen Wang e tiras de couro, proporcionando uma estética moderna e vanguardista que abraça uma atitude desinibida de estilo de vida urbano.
A colaboração combina perfeitamente o desconstrucionismo técnico da marca com a gama diversificada de produtos voltados para o conforto da Crocs para despertar uma inspiração única e romper os limites de gênero. A coleção é um testemunho do poder das parcerias interdisciplinares, mostrando como duas marcas distintas podem colaborar para criar algo verdadeiramente inovador e inclusivo para atender aos entusiastas da moda, bem como aos fãs da marca em todo o mundo.
Preço e Disponibilidade – Crocs x Feng Chen Wang
A collab Crocs x Feng Chen Wang fica disponível a partir de 17 de outubro nas lojas Guadalupe, Sunika e Cartel 011. A collab será vendida pelo preço sugerido de R$ 749 e o Echo Clog, por R$ 649.
Quaker e Danone se uniram em uma parceria inédita para trazer novas opções nutritivas para o café da manhã das famílias, com o lançamento de três novos sabores exclusivos de iogurtes com aveia: Iogurte batido e Aveia, Morango e Aveia e Banana, Aveia e Mel. Os novos sabores estão disponíveis na versão garrafa de 800g e já podem ser encontrados nos supermercados físicos e online de todo o Brasil, em período limitado de um ano.
“Para nós foi incrível unir a expertise em aveia de Quaker com a expertise em iogurtes da Danone, para criar um produto e que acreditamos tanto! Sabemos que as famílias têm rotinas cada vez mais corridas e que produtos que agregam sabor e praticidade, além de opções mais nutritivas, são os melhores aliados no dia a dia, como os novos iogurtes com aveia, e por isso apostamos que essa será uma inovação e parceria campeã”, afirma Carolina Frydman, gerente de marketing de Quaker no Brasil.
Sabemos que por meio de estudos de ocasião de consumo de macro snacks, que o café da manhã é o momento do dia em que a aveia é mais consumida, e que muitas das pessoas fazem a combinação do cereal com iogurtes, em busca de novas opções mais equilibradas e que dão mais saciedade. Agora, com o lançamento dos iogurtes Danone com aveia Quaker, os consumidores ganham com a praticidade de um iogurte pronto para beber, que contribui para o consumo diário de fibras, e podem contar com toda a qualidade já conhecida das duas marca que são referências em suas respectivas categorias.
“A parceria com Quaker foi pensada e desenvolvida com o propósito de proporcionar aos consumidores uma linha de produtos inéditos, cheios de cremosidade e sabor, que façam a diferença no café da manhã diário das famílias. Além disso, ficamos contentes de poder estar cada vez mais presentes na casa e na vida dos brasileiros, de nos unirmos com outra marca icônica e líder em seu segmento para a criação dessa linha”, afirma Carolina Korkes, gerente de marketing da Danone.
Após a viralizar o video que responde a curiosidade levantada nas redes sociais sobre a correta pronúncia do nome da marca “Ó-quis-sô”, o OXXO chega com uma nova campanha, reforçando a proximidade como principal atributo. Desde a sua chegada, a marca é Pop e isso é reforçado ainda mais em ‘OXXO pra chamar de seu’, que enaltece a conexão junto aos clientes, se apropriando do pilar de musicalidade e da cultura street, por meio do rap.
O filme reforça o protagonismo feminino, e apresenta uma batalha de rap entre Levinsk e VickVersos, artistas consagradas no universo Slammer (batalhas de poesias urbanas) de São Paulo, duelando com a temática ‘OXXO pra chamar de seu’. “Queremos aguçar o sentimento de pertencimento das pessoas pela marca e com isso, nada melhor do que trazer duas mulheres reais, artistas que já estão no meio”, complementa Camila Assis, Head de Marketing e Comunicação Externa do Grupo Nós. Confira:
“A proposta da campanha é reforçar a conexão e proximidade que temos com os nossos clientes, destacando que, independentemente da sua ‘tribo’, estilo ou necessidade de compra, você sempre vai encontrar um mercado próximo, que faz parte do seu dia a dia. O filme utiliza música e uma linguagem bem descontraída, já característica do tom de voz da marca. Afinal, se a nossa audiência interage com a gente com humor, assumimos uma linguagem leve, humorado e que se conecta com o nosso público”, comenta Camila Assis, Head de Marketing e Comunicação Externa do Grupo Nós.
Com estratégia de mídia focada no digital, o vídeo marca a entrada do OXXO no TikTok. Como sustentação da campanha no canal, o OXXO convida clientes e colaboradores a apresentarem também suas composições por meio de challenges, reacts e demais interações permitidas pela plataforma. Os melhores vídeos com a hashtag #MeuOXXO serão compartilhados no canal da marca.
“A campanha mais uma vez explora nosso lado pop. OXXO é uma marca que naturalmente vira conversa entre as pessoas. Temos que sempre respeitar essa característica, pois isso acabou se tornando um diferencial e até um patrimônio da marca”, comenta Paulo Sanna, CEO/CCO da Mestiça.
O Spoleto, iniciou na última terça-feira ,17, sua 15ª edição da “Coleção de Pratos”. Com o tema “Volta ao Mundo”, seis artes de diferentes partes do mundo estamparão os pratos da tradicional campanha. Sendo cinco das imagens eleitas pelo público através de uma votação popular e, a sexta arte, pelos clientes do MIO, programa de fidelidade do Spoleto.
Os pratos possuem artes representando a América do Norte e Central, Itália, Europa, África, Ásia e Oceania, que foram desenvolvidos por artistas do TikTok. Cada um reflete a paixão desses criadores pela culinária e pela arte, além de suas percepções culturais sobre diversas regiões do mundo. É possível conhecer esses artistas e suas criações através do site de Spoleto.
A América do Sul ganha destaque especial na coleção 2023. “O prato representando o continente foi eleito por votação exclusiva dos clientes MIO Spoleto, e sua criação realizada em parceria com o renomado Estúdio de Design La Casa de Carlota, conhecido por seu compromisso com a inclusão e por trabalhar com profissionais neurodiversos, tornando esta colaboração bastante significativa” diz Carolina Kinzel, gerente de marketing do Spoleto.
A campanha determina que na compra de uma refeição completa acompanhada de uma bebida, o cliente pode adquirir um prato da coleção por R$ 11,90. As peças decoradas também podem ser compradas individualmente pelo valor de R$ 29,90.
“O Spoleto está ansioso para compartilhar essa experiência culinária incrível com seus clientes e convida todos a participarem desta jornada pelo sabor e pela arte. Fiquem atentos às redes sociais e ao site oficial do Spoleto para mais informações sobre a campanha ‘Volta ao Mundo’. Será uma aventura global de sabores”, finaliza.
Para mais informações acesse o site oficial de Spoleto.
A Amarula está apresentando o seu novo sabor que chega ao mercado brasileiro, a Amarula Chocolate. Para o lançamento do licor, a marca aposta em uma experiência imersiva localizada no Shopping Eldorado, em São Paulo, com um stand aberto ao público até o dia 31 de outubro.
No stand, os consumidores poderão aproveitar fundos instagramáveis para tirar fotos e também curtir uma degustação gratuita do drink, somente após um cadastro que comprove a idade superior a 18 anos. Além disso, o público também poderá realizar um quiz que vai revelar qual é o seu perfil de “chocolover”. Os visitantes também receberão um brinde de Amarula, que será definido por uma máquina de bolinhas de garra, que pode ser um copo de shot, copo de drink e figurinhas de Amarula.
O Amarula Chocolate é preparado com cacau africano sustentável, o novo sabor da marca traz toda a cremosidade do licor com o toque aveludado do chocolate. O licor apresenta um teor alcoólico de 15,5 %.
Com a Amarula Chocolate, a marca amplia sua linha de sabores, mantendo a qualidade e cremosidade presentes em seus outros produtos. A base da fruta Marula, principal ingrediente das receitas da marca, também é utilizada nesse novo licor. A marca já conta com três variedades além do sabor tradicional, são elas: Ethiopian Coffee, Vanilla Spice, Raspberry e Vegan, que já comentamos sobre aqui no GKPB.
Preço e Disponibilidade – Amarula Chocolate
Já disponível nas principais redes de supermercado perto de você e na loja oficial da Amarula na Amazon, com entrega para todo o Brasil. O preço sugerido da garrafa de 750ml é de R$ 128,97.
A Mattelanuncia a colaboração entre Masters of the Universe e a icônica franquia, As Tartarugas Ninja da Paramount, para revelar a linha de brinquedos The Masters of the Universe Origins Turtles of Grayskull. Combinando o poder de Eternia com os heróis moradores dos esgotos de Nova York, a novidade representa uma emocionante viagem ao túnel do tempo ao lado de dois icônicos universos para comemorar o 40º aniversário das Tartarugas Ninja em 2024.
A parceria entre Masters of the Universe e As Tartarugas Ninja permite que os fãs criem novas e inúmeras possibilidades com a linha que veste personagens como Leonardo e Rafael, Donatello e Michelangelo com equipamentos de batalha no estilo de Eternia, enquanto o heróico He-Man de Mestres do Universo lutará contra sua própria Mutação Mutagênica. Já o vilão Esqueleto vestirá uma armadura inspirada no visual das tartarugas. A fusão desses mundos, ambos narrativamente repletos de possibilidades criativas, abre ainda mais oportunidades de contar histórias para os fãs de ambas as marcas.
“Trazer as Tartarugas Ninja para o universo de Mestres do Universo é um sonho que se torna realidade para muitos fãs de bonecos de ação. Este é um momento sem precedentes, com a união de duas das franquias mais amadas da categoria – parceria esta nunca antes feita na rica história de ambas as marcas”, comemora PJ Lewis, vice-presidente e chefe global de figuras de ação da Mattel. “Esta colaboração representa a força das duas propriedades, que vai atiçar a imaginação dos antigos e novos fãs.”
Prepare-se para ter os personagens lendários de Mestres do Universo e Tartarugas Ninjas unidos como nunca antes, trazendo uma nova dimensão emocionante para ambos os universos. A linha de brinquedos Masters of the Universe Origins Turtles of Grayskull estará disponível a partir de janeiro de 2024.
“É emocionante ver esta coleção especial entre as Tartarugas Ninja e Mestres do Universo se concretizar”, celebra Dion Vlachos, vice-presidente executivo de licenciamento e varejo, produtos e experiências de consumo da Paramount. “Duas franquias incrivelmente populares com apelo multigeracional unidas para uma linha de brinquedos crossover única é algo que sabemos que os fãs vão adorar.”
Na última terça-feira, 17, a Universal Music Brasil anunciou através de seu Instagram oficial a estreia do “Taca o Play”, uma plataforma que vai oferecer diversos prêmios exclusivos para os usuários das plataformas Deezer e Spotify que acertarem perguntas sobre seu artista favorito.
O jogo tem regra simples: conforme o usuário dos serviços de streaming acerta as respostas e avança nas missões, ele acumula pontos, que são computados sob o nome UNICOINS (moeda fictícia da Universal Music) e troca por prêmios exclusivamente dentro do site “Taca o Play”. Caso o usuário não saiba a resposta, o Taca o Play recomenda um conteúdo, vídeo ou música que possa tirar a dúvida do fã.
O participante poderá escolher qual item, entre uma variedade de opções, ele deseja receber em casa, mediante ao valor mínimo de UNICOINS designado para cada prêmio.
“O Taca o Play é uma inciativa da Universal Music que apresenta uma forma inovadora de aproximar o fã de seu ídolo. Participando do game, ele tem a chance de adquirir produtos exclusivos ouvindo o seu artista favorito. Essa é mais uma ação que visa fortalecer a relação fã/artista e potencializa ainda mais o ecossistema Universal Music”, afirma Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.
Dentro do jogo, os fãs se deparam com tarefas relacionadas aos diferentes artistas e gêneros musicais: sertanejo, rock, funk, pagode, trap, entre outros, com o direito a missões especiais e temáticas que vão mudando conforme o avanço do jogador.
As missões precisam ser executadas por completo para que sejam contabilizadas as UNICOINS. Cada participante pode ter o acumulo diário de 100 UNICOINS.
O novo game já está disponível através do site oficial de Taca o Play.
Em celebração ao 30º aniversário do filme “O Estranho Mundo de Jack”, da Disney, o evento anual temático de Halloween de Rocket League, o Haunted Hallows, ganha conteúdos temáticos de Jack Skellington. Este ano, o evento contará com desafios e itens temáticos da cidade do Halloween, uma coleção de arrepiar os ossos na loja de itens e dois modos por tempo limitado temáticos de Dia das Bruxas.
Haunted Hallows estará no Rocket League de 18 de outubro a 1º de novembro. Veja o teaser:
Os conteúdos de Haunted Hallows, incluindo novidades de O Estranho Mundo de Jack, são:
Novos desafios de evento: jogadores podem completar desafios do Haunted Hallows para desbloquear itens temáticos dos moradores da cidade do Halloween, como antena do Vampire Teddy, topo do prefeito da cidade do Halloween, pneus de Giant Snake, e mais. Outras recompensas de desafios também serão temáticos e Abóboras Douradas desbloquearão itens da série Turbo, Elevação e Zephyr.
Novo conteúdo na loja de itens: o pacote “O Estranho Mundo de Jack” para Rocket League, que inclui o adesivo Jack Skellington, pneus Spiral Hill, explosão de gol Jack Skellington e o banner de jogador do personagem, além do topper Zero e o hino “This is Halloween” (também disponível separadamente), será vendido por 1500 créditos.
Além disso, o pacote “Oogie Boogie” terá o adesivo universal Oogie Boogie, pneus Oogie’s Winch e boost Oogie’s Worms por 800 créditos, enquanto o pacote “Sandy Claws” terá topper do personagem e pneus Man-Eating Wreath por 500 créditos. Um adesivo universal Sally ficará disponível por 300 créditos. Todos os itens mencionados anteriormente estarão inclusos no Pacotão “Estranho Mundo de Jack” por 2000 créditos.
Variante de Arena Farmstead (Spooky): a Variante de Arena Farmstead (Spooky) retorna durante o Haunted Hallows.
Modos de Tempo Limitado Spooky Cube e Haunted Heatseeker: o Spooky Cube retorna entre 18 de outubro e 24 de outubro. Neste modo, a bola em formato cúbico do modo Super Cube é substituída com uma abóbora cúbica bem rápida. Já o Haunted Heatseeker retornará entre 24 de outubro e 1º de novembro.
