O Zé Delivery acaba de lançar o ‘Vinho do Zé’, produzido em parceria com a vinícola Miolo. A bebida tem como objetivo demonstrar que um bom vinho pode ser consumido de forma descontraída e sem complicações.
O Vinho do Zé se torna o primeiro produto da categoria assinado pela marca e já pode ser encontrado no aplicativo do Zé Delivery em três rótulos: Rosé, Branco e Tinto. Confira:
O Vinho do Zé traz a qualidade e o custo-benefício que responde às tendências e desejos dos ZéLovers, como são conhecidos os fãs da marca. “Somos muito conectados com os nossos fãs e há um tempo a categoria de vinhos vem ganhando um espaço importante no carrinho de compras dos nossos clientes. Fizemos estudos e ouvimos nossos Lovers para então chegarmos no Vinho do Zé, uma bebida que conversa diretamente com eles”, adiciona Felipe Nogueira, gerente de Marketplace do Zé Delivery.
De acordo com Frederico Zillig, gerente de Inovação e Produtos de MATCH, a unidade de negócios da Ambev responsável pelo portfólio de bebidas alcoólicas além da cerveja, o novo produto quer ajudar a democratizar o consumo de vinhos e mostrar que momentos simples também foram feitos para um bom vinho. “O Vinho do Zé foi um projeto desenhado em conjunto pela área de bebidas MATCH, o Zé Delivery e nossos parceiros da Miolo como mais uma forma de brindar em todos os momentos. Não importa se você conhece o universo ou se quer explorar a categoria, é só pedir seu vinho e beber, seja no copo ou na taça, como quiser e onde estiver”, complementa.
Preço e Disponibilidade – Vinho do Zé
O Vinho do Zé pode ser encontrado nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, nesta primeira fase de lançamento. Os vinhos podem ser adquiridos separadamente pelo valor de R$ 39,90. No entanto, a disponibilidade pode variar de acordo com a localização, conseguimos encontrar apenas o Vinho do Zé Tinto em múltiplos locais de São Paulo.
A Chilli Beans está trazendo para a sua nova campanha institucional “Se não existe, a gente inventa“, um conceito totalmente diferenciado do normal. A ideia principal é gerar uma provocação a respeito do que é real ou não na era da pós-verdade e apresentar um olhar sem estereótipos da realidade da cultura genuinamente brasileira. A campanha também visa representar pessoas, lugares e produtos por meio de imagens hiper-realistas. Todos esses são objetivos da Chilli Beans ao anunciar a sua nova campanha feita inteiramente por Inteligência Artificial (IA).
Com a nova ação institucional, a Chilli Beans se posiciona como uma das primeiras a criar uma campanha inteiramente com imagens geradas por IA, seguindo seu compromisso de ser uma marca inovadora e visionária, capaz de reproduzir todo e qualquer produto ou ação que quiser.
“A gente aqui na Chilli Beans gosta de sair na frente, testar o que é novo, fazer diferente e experimentar. Essa nova campanha institucional, com imagens 100% geradas pela IA, é mais um capítulo dessa história. Quando tivemos a ideia, logo buscamos alguém que já estivesse operando e experimentando essa nova tecnologia, como sempre fizemos com fotógrafos, pintores e artistas em geral. Nossa ideia é testar essa nova realidade e fazer uma brincadeira com o que, na real, não existe. E, se não existe, assim como fazemos com nossos produtos e as ações de marca, a gente vai lá e inventa. É sensacional essa nova possibilidade, com todas as imperfeições e provocações que ela traz. Uma nova realidade, que está aí para todos e nós quisemos curtir um pouco isso. Nem os óculos, nem nada nas imagens, é real. Uma loucura!”, diz Caito Maia, fundadordaChilli Beans.
Para desenvolver a campanha, a Chilli Beans realizou uma parceria com o casal de artistas Kevin Saltarelli e Carlos Sales, do SAL2 Studio, que resultou em imagens hiper-realistas que retratam a brasilidade, com temas como floresta, sertão, praia, urbano. Sendo pioneiros em trabalhos com inteligência artificial, Kevin é especialista em BI com background de dados e negócios e Carlos é fotógrafo de moda e publicidade, o casal utilizou diversas ferramentas de IA simultaneamente na composição das imagens, comoMidJourney, Stable Diffusion e DALL-E.
“Nos últimos anos, trouxemos a análise de dados e modelos de inteligência artificial como um diferencial para melhoria de resultados de empresas líderes do mercado. A tecnologia possibilitou entendermos e testarmos novos caminhos em busca de melhores experiências de consumo. Com o avanço e uso das tecnologias de IA mais modernas e o lançamento da campanha “Se não existe a gente inventa” da Chilli Beans, inauguramos uma era de abundância criativa e da real personalização”, diz Kevin.
A House Chilli Beans participou de toda a parte criativa da campanha, assegurando que o estilo e a identidade da marca estivessem presentes nas imagens. Importante ressaltar que as imperfeições nas imagens geradas pelas máquinas foram respeitadas. A partir de 15 de abril a campanha começa no digital e, na sequência, chega em toda a comunicação dos PDVs nas lojas de todo o Brasil e do mundo.
“A IA veio para revolucionar muitos segmentos e a comunicação é um deles, as marcas já estão começando a flertar com as plataformas ainda de uma forma experimental. Para esta campanha, nossa ideia foi retratar alguns cantos do Brasil em um modelo de cocriação com a IA e para chegarmos nas 6 cenas finais geramos mais de 10 mil imagens. Neste processo ficamos fascinados em entender um pouco de como a plataforma “pensa”, e em respeito à essa inteligência achamos interessante, ao invés de corrigir, preservar algumas anomalias no processo de geração das imagens. O curioso é que as pessoas levam um tempo para descobrir essas anomalias, quando descobrem. E para complementar, o texto da locução do filme também foi gerado por Chat GPT”, acrescentou José Caporrino, CCO da Chilli Beans.
Se você entrou em alguma rede social nestas últimas 24 horas, deve ter visto alguma imagem com uma temática bem Barbie. E isso tem um motivo, a internet ficou louca após o grande live-action da “Barbie” divulgar os pôsteres oficias do grande esperado elenco.
As imagens apresentam alguns personagens desse universo da Barbie, quase um multiverso na verdade, entre os atores e atrizes podemos reconhecer a protagonista Margot Robbie, Ryan Gosling, a cantora Dua Lipa, Emma Mackey de Sex Education, Scott Evans, America Ferrera de Superstore. E antes mesmo do filme da Barbie ganhar seu trailer oficial, ele já estava nos Trending Topics do Twitter.
Os fãs ficaram tão entusiasmados para entrar no universo da boneca da Mattel, que até já começaram a criar pôsteres com suas próprias imagens utilizando uma ferramenta de IA exclusiva. Afinal quem nunca quis ser a Barbie ou o Ken? E agora, é a sua chance, graças ao Barbie Selfie Generator.
A própria produtora do filme, divulgou em suas redes sociais, um site para você criar a sua própria versão do pôster da Barbie ou Ken com uma selfie sua e postar em todas as redes! Confira:
Para criar seu próprio pôster, basta acessar o site aqui, fazer o upload de uma foto bem bonita sua ou tirar aquela selfie, e depois é só personalizar tudo! Você pode deixar o seu pôster ainda mais com a sua cara, podendo mudar a cor do fundo e escrever sua própria descrição, sendo uma ótima oportunidade de brilhar e ser criativo. Confira um exemplo da nossa equipe:
E além de tudo, a ferramenta permite que você transforme a imagem de qualquer coisa ou qualquer pessoa em um pôster da Barbie; E é claro, que a internet não ia deixar passar essa, os pôsteres fakes já estão rendendo vários memes.
Pôsteres do filme da Barbie já viram memes na internet
Qualquer um pode ser uma Barbie ou um Ken, e quando falamos qualquer um, é literalmente qualquer um! Esses pôsteres fakes estão sendo muito engraçados por conta da seleção das pessoas na hora de criar.
Já vimos pôsteres da Barbie com Bruna Marquezine, Taylor Swift, Pabllo Vittar, Jojo Todynho, Black Pink, Anitta e até o influenciador Xurrasco acabou ganhando um pôster. Confira abaixo:
E claro que as marcas não deixariam de participar dessa trend e criar seu próprio pôster. Entre elas estão alguns influenciadores virtuais como o nosso caro Duo do Duolingo, a Nat da Natura e Shopito da Shopee. Confira:
A Fanta sempre foi sinônimo para refrigerantes de frutas ao redor do mundo, ainda mais aqui no Brasil. Talvez não exista um brasileiro que não conheça o sabor da Fanta Laranja ou tenha saudades do sabor da Fanta Uva. A bebida já marcou presença em muitos aniversários e eventos importantes, o que faz com que a marca já seja familiar ao público. E para a surpresa de muitos, The Coca-Cola Company revelou uma nova identidade global para Fanta e também um novo logo.
Está será a primeira vez, que a Fanta irar unificar sua identidade de marca globalmente, apresentando um novo logo que será lançado em todos os países nos próximos meses, mas já está sendo utilizado no mercado americano.
Fundada em 1940, a Fanta é considerada a segunda marca mais antiga da The Coca-Cola Company e durante esses anos, a marca teve sua identidade e logo alterados várias vezes. A nova atualização busca inovar e garantir o reconhecimento da marca em todo o mundo.
“Queríamos retratar uma marca que valoriza a brincadeira espontânea e o benefício que ela traz. Ao mudar nosso foco para refletir uma atitude, conseguimos revitalizar os ativos da marca Fanta e recuperar o jogo como algo que pessoas de todas as idades podem abraçar e se beneficiar”, disse Rapha Abreu, vice-presidente global de design da The Coca-Cola Company, em um comunicado de imprensa.
Projetado sob a direção da equipe de design global da Coca-Cola, a Fanta apresentou no mesmo comunicado para a imprensa sobre a criação de uma equipe criativa para renovar a identidade visual, com JKR na embalagem e nas imagens, o artista brasileiro Lucas Wakamatsu nas ilustrações, identidade em movimento de Gretel, Colophon na tipografia, Tim Marsella nas fotografias de estilo de vida e Martin Wonnacott nas fotografias de produtos.
Novo logo Fanta
Dá para dizer que essa mudança não foi nem um pouco esperada, ainda mais quando a Fanta removeu a icônica laranja de seu logotipo, é possível notar a retirada do círculo laranja ao fundo e remoção da folha que ficava na parte superior do meio do “N”. Confira:
Além disso, o novo logo da Fanta apresenta mudanças sutis em comparação com o logotipo criado em 2017. As letras estão um pouco mais uniformes, mas ainda apresentam a mesma fonte de antes. Além disso a marca continua utilizando a cor azul em seu contorno e branco como preenchimento, embora as tonalidades tenham sido ajustadas.
Outro fato interessante é que até recentemente, a Fanta apresentava dois diferentes logotipos e designs de embalagem nos Estados Unidos e em seus mercados internacionais. Nos EUA, a marca ainda utilizava o logotipo arredondado produzido em 2010, enquanto nos demais países inclusive no Brasil, a Fanta já utilizava um novo logotipo com uma fonte mais angular e um motivo de folha verde, cercado por um círculo colorido para combinar com o sabor em 2017.
Essas diferenças entre as identidades da marca também chegavam na fórmula do refrigerante, a Fanta americana utilizava xarope de milho com alto teor de frutose e vários corantes, enquanto nos demais mercados internacionais, a bebida era produzida com quantidades variadas de suco e sabores e/ou cores naturais, sendo utilizada em cerca de 80% dos mercados da Fanta.
A bebida americana apresenta a fórmula: Água Carbonatada, Xarope de Milho Com Alto Frutose, Menos de 2% De: Ácido Cítrico, Sabores Naturais, Benzoato de Sódio (para Proteger o Sabor), Amido Alimentar Modificado, Éster de Glicerol de Rosina, Amarelo 6, Vermelho 40.
Isso chega ao questionamento importante: qual será o principal motivo para a remoção da laranja no logo da Fanta? A nova identidade se encaixa muito em uma discussão que está acontecendo nos Estados Unidos, sobre a nova fórmula sem suco de frutas da Fanta para seu refrigerante de laranja. Há uma interpretação de que a nova marca seja um aviso de que a bebida não levará mais suco de frutas. E já foi confirmado pela The Coca-Cola Company, que o novo “sabor” será lançado em outros países ao longo de 2023.
No entanto, nada foi confirmado pela marca. Em entrevista dada ao Dezeen, o Vice-Presidente Global de Design da Coca-Cola, Rapha Abreu, comenta que o antigo logo confundia os consumidores.
“Isso significava ter certeza de que estávamos dando vida a todos os sabores. Veja nosso logotipo antigo, por exemplo, era confuso ter uma laranja quando tínhamos uma variedade de sabores que vão além da laranja”, afirmou Rapha Abreu. “Não queríamos que os outros sabores fossem comprometidos, embora saibamos que a laranja é o sabor mais icônico”.
Nova identidade da Fanta
A nova identidade da Fanta é super colorida, apresentando tons vibrantes inspirados nos sabores da Fanta disponíveis ao redor do mundo. A marca buscou retratar a essência da Geração Z, no comunicado para a imprensa, a marca afirmou que trouxe fotografias e ilustrações para enfatizar a ideia de diversão e jogo, evocando a alegria e despreocupação dos jovens.
A nova identidade visual da marca procurou uma melhor integração das frutas e adicionou uma linguagem mais lúdica e divertida, com o objetivo de ampliar a audiência da marca para além do público jovem. A ampliação da paleta de cores foi escolhida para destacar as diferentes opções da linha Fanta, e foi complementada por uma série de grafismos frutados que representam os diversos sabores presentes nas latas.
“Ficamos realmente inspirados pela ideia de trazer diversão para consumidores de todas as idades quando começamos a pensar em como trazer o propósito da marca para as massas. Ao pensar no que isso significava para a expressão, atitude e ações da marca, fomos capazes de construir uma identidade de marca distinta que sinalizava o compromisso da Fanta com a diversão em todos os níveis – da vida real ao digital”, disse Lisa Smith, diretora executiva global de criação da JKR, no mesmo comunicado de imprensa.
Toda a identidade visual também apresenta ilustrações de Lucas Wakamatsu, artista brasileiro, que serão utilizadas em toda a identidade além de funcionar tanto estáticas quando animadas. Confira:
O site americano da Fanta e as redes sociais já apresentam a nova identidade e logo, contando com publicações relacionadas ao novo sabor da Fanta laranja. Confira:
O Pizza Hut acaba de pegar todo mundo de surpresa ao anunciar em seu perfil do Instagram a My Box Rick and Morty, um combo com itens 100% inspirados na temática da série animada do Adult Swin.
Além de um novo “molho intergaláctico”, sabor orégano, a My Box Rick and Morty chega também com uma bebida, acompanhamento e uma pizza temática com o molho em espiral que remete ao famoso portal de Rick Sanchez.
Bruna Fausto, diretora de marketing da Pizza Hut Brasil na IMC, está entusiasmada com o lançamento: “Acreditamos na sinergia que a nossa marca tem com o universo dos cartoons, especialmente tratando-se de Rick e Morty, um sucesso absoluto. Apostamos em elementos que gerem conexão, atraindo novas gerações através da imersão completa no desenho, em nossas lojas”.
Pizza Hut x Rick and Morty – Como comprar?
Para adquirir seu combo temático de Rick and Morty do Pizza Hut, você pode acessar o hotsite especial para a ação clicando aqui. Ao acessar, é necessário provar que ama Rick and Morty completando a frase “Wubba Lubba Dub Dub” para ser redirecionado para a página onde é possível comprar seu combo.
A ação dura até o dia 7 de junho e o combo custa R$ 32,90 em todas as unidades participantes, mas há também uma versão especial para a unidade localizada na Rua Cardoso de Almeida, 731 em Perdizes (SP), onde os consumidores que comprarem a My Box Rick and Morty podem ganhar também um par de meias temáticas do Pickle Rick.
Além disso, ao se cadastrar na newsletter do Pizza Hut nesta página para receber as novidades, os consumidores também poderão ter acesso a wallpapers exclusivos da animação.
Logo temático
Para essa collab, o Pizza Hut até mesmo trouxe um novo formato para sua foto de perfil, onde seu logo adere a cor verde dos portais de Rick com um fundo estrelado de galáxia para remeter ao universo da animação.
Rick and Morty é uma série animada norte-americana de comédia e ficção científica criada por Justin Roiland e Dan Harmon que acompanha a história de Rick Sanchez, um cientista totalmente pirado que se aventura pelo universo acompanhado de seu neto, Morty. Atualmente a série conta com 51 episódios e está disponível completa na HBO Max.
Super Mario Bros- O Filme estreia amanhã (5) nas telas do cinema de todo o Brasil. E para dar aquela “acalmada” em nossos corações, as redes de cinemas estão trazendo promoções incríveis para aproveitarmos ainda mais esse momento. E como sempre a rede de cinemas UCI trouxe um combo delicioso para você comer durante a sessão, marca traz duas opções de copos personalizados pra você escolher inspirados nos personagens do filme.
Isso mesmo, você poderá adquirir os copos colecionáveis de Super Mario Bros- O Filme comprando os novos combos queestarão disponíveis nas bombonieres a partir da data de estreia do filme. O combo vem acompanhado de 1 Balde de Pipoca Salgada, 2 refrigerantes de 700ml, e 1 copo personalizado do filme. Os clientes UCI Unique tem o direito de escolher entre 1 chocolate KitKat ou 1 Twix de cortesia.
Preço e Disponibilidade – Copo Super Mario Bros – O Filme
O combo de pipoca com o copo personalizado com os personagem de Super Mario Bros – O Filme da UCI já está disponível e poderá ser retirado na bomboniere ou no site da rede. Nós ainda não sabemos o valor sugerido do combo da UCI, mas enquanto isso você também pode conferir os baldes e copos personalizados de outras redes de cinemas, como Cinemark, para adicionar à sua coleção.
Assim como todos os artistas e convidados que estiveram no primeiro no Rock in Rio em 1985 fizeram parte de uma experiência histórica, aqueles que estarão na primeira edição do The Town também terão a experiência de vivenciar um momento inesquecível. E sendo focada exatamente nisso a campanha, que começou a ser veiculada desde ontem dia 3 de abril, busca aquecer o público para o início das vendas de ingressos da primeira edição do The Town que ocorrerá nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, na Cidade da Música, São Paulo.
Para criar um sentimento único de pertencimento com os fãs, o Rockers, hub dedicado a atender festivais promovidos pelo Grupo Dreamers, criou uma série de ações em que os diversos públicos do festival serão os grandes destaques.
Participam da campanha seis personagens que tiveram a grande oportunidade de fazer parte da primeira e histórica edição do The Town e revelam suas expectativas para o grande momento. O cantor Ney Matogrosso, que já entrou para história em 1985 quando foi a primeira atração a subir no palco do Rock in Rio, ganha um capítulo ainda mais especial e aparecerá como forma de renovar o seu pioneirismo ao participar também da edição de estreia do The Town.
“Essa campanha é feita de depoimentos espontâneos de pessoas reais que entrarão para a história ao pisarem em Interlagos, em setembro. Foi dessa forma que buscamos uma identificação genuína com o público, ao convidá-lo a viver e contar para as próximas gerações suas experiências na primeira e histórica edição de The Town”, diz Marcelo Pollara, diretor executivo de Criação do Rockers.
Além de Ney Matogrosso, fazem parte da ação o tradutor de Libras, Gabriel Sampaio, que reforça a veia inclusiva do The Town; Thiago Amaral, coordenador de Acessibilidade e Diversidade do The Town e do Rock in Rio; as artistas Tasha e Tracie, que vão se apresentar no evento com arte, moda e música da periferia; além das fãs de festivais Desirèe e Lua. Como tradicionalmente faz nas redes sociais, o The Town também incentivará o público a participar dessa grande mobilização, interagindo e criando conteúdos em parceria com o festival. Veja:
Já na segunda fase, haverá a tradicional contagem regressiva com uma mensagem que incentivará a urgência e oportunidade única de adquirir os ingressos do evento a partir da frase “faltam X dias para você entrar para a história”. A ação estenderá até o início de maio e contará com uma comunicação 360 graus, com os filmes no cinema, TV (aberta e pay tv), mídia display, OOH (impresso e digital), além de uma ampla estratégia a ser pulverizada nas redes sociais de The Town. O conteúdo também pode ser visualizado nas redes sociais do The Town.
Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, ressalta a oportunidade única dos fãs entrarem para a história: “o dia 18 de abril vai ser memorável. Após uma venda avassaladora do The Town Card, tivemos a confirmação da grande vontade do público de fazer parte deste momento que será lembrado para sempre. A campanha chega para justamente reforçar este sentimento sob as mais diversas perspectivas, desde as pessoas que estarão em cima do palco ou no backstage, quanto os nossos 500 mil fãs que estarão na Cidade da Música”.
O festival já tem como artistas confirmados, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Ludmilla, Garbage, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros. The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A venda de ingressos está marcada para o dia 18 de abril, às 19h, somente no site daTicketmaster.
Leite Moça está no Brasil há mais de 100 anos e agora traz mais uma novidade aos consumidores e, a partir do dia 05 de abril, lança a promoção “Sempre Fica Melhor com Moça”, que vai sortear mais de R$ 120 mil reais em prêmios. Ela estará disponível até às 18h do dia 31 de maio.
O grande destaque da campanha é o prêmio principal, no qual quatro vencedores irão ganhar um kit cozinha completo, contendo geladeira, fogão, micro-ondas, batedeira e liquidificador, e mais uma renda mensal de R$ 1 mil reais durante o período de 1 ano. Quem nunca sonhou com um prêmio tão completo assim?
Além do prêmio principal, a campanha também distribuirá um total de 114 cartões no valor de R$ 500,00 para mais 100 sorteados. As premiações da promoção foram pensadas para quem quer investir nas necessidades pessoais ou profissionais, por isso, a campanha é válida para consumidores finais e também microempreendedores.
“Moça tem a missão de levar o melhor sabor e qualidade para a mesa dos consumidores. E, para além disso, queremos estar sempre conectados com as necessidades e desejo de cada um deles. E nada melhor que reforçar essa doce relação, através de uma promoção que vai premiar tantos consumidores e dar aquele empurrãozinho extra nas necessidades do dia a dia”, destaca Natália Goivinho, gerente de marketing consumidor da marca Moça.
Como participar da promoção “Sempre Fica Melhor com Moça”
Para participar da promoção, basta comprar 3 produtos da linha Leite Moça, cadastrar o cupom fiscal da compra no site oficial da campanha e concorra aos prêmios. É sempre importante consulte os produtos participantes, os Regulamentos completos e os Certificados de Autorização SEAE no site da promoção antes de participar. A assessoria informou que o site estará no ar a partir do dia 05/04 (início da promoção).
Os produtos participantes da promoção “Sempre Fica Melhor com Moça” incluem o Moça Leite Condensado Integral Lata 395g, Moça Leite Condensado Semidesnatado Caixinha 395g, Moça Mistura Láctea Caixinha 395g, Moça Leite Condensado Light 410g, Moça Leite Condensado Zero Lactose 395g, Moça Origem Vegetal 240g, Moça Mini Leite Condensado 65g, Moça Topping Leite Condensado 300g, Moça Mistura Para Sorvete 370g.
Os prêmios de renda de R$1.000,00 por mês durante um ano e Kit cozinha correspondem ao valor total de R$17.000,00 e serão entregues na forma de cartão de débito sem função de saque, de uma única vez. Os consumidores devem guardar todos os comprovantes fiscais originais cadastrados.
Neste episódio vamos falar sobre o crescimento assustador do volume de ferramentas de aposta online e como elas têm dominado o cenário dos esportes no Brasil e no mundo quando o assunto é patrocínio. Ouça agora.
Já tendo interpretado até mesmo anjo da guarda de Meredith, de Grey’s Anatomy, agora Rafael Portugal aparece de cabelo laranja em ação com o Itaú Unibanco, mostrando que definitivamente o comediante entrega dedicação em todas as suas campanhas.
O vídeo inicial da campanha brinca justamente o fato do comediante ter pintado seu cabelo de laranja para a ação, enquanto aproveita para divulgar os benefícios do crédito da instituição. Clique aqui ou assista abaixo para conferir:
“Crédito pode ser um aliado quando utilizado de forma inteligente e acreditamos que facilitar o acesso às informações a respeito do tema é importante para ajudar no equilíbrio das finanças. Queremos que as pessoas busquem o Itaú como um parceiro e não apenas fornecedor de serviços bancários, por isso, estamos baseados na orientação e transparência para que, de fato, possamos ajudar na tomada de decisão e romper com o tabu em torno do crédito”, afirmou Gustavo Andres, Diretor da área de Produtos de Crédito do Itaú Unibanco.
A ação foi desenvolvida em parceria com a Africa e, com versões no digital, conta também com OOH, tutoriais nas redes do bando e anúncios em rádios e cinema, visando ajudar o público geral na compreensão sobre os serviços oferecidos pelo Itaú Unibanco, desde as ofertas até mesmo o tipo de crédito antes da contratação, aproveitando também para desmistificar a renegociação.
A marca de bebidas esportivas Gatorade, da PepsiCo, está comemorando 70 anos de presença no Brasil em 2023 e preparou uma programação gratuita no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, para incentivar o público a praticar atividades físicas e mostrar a importância da hidratação adequada no dia a dia. A ação é baseada no conceito da marca #SuaqueDá, que busca democratizar a prática de esportes e promover um estilo de vida saudável e equilibrado.
A Gatorade patrocinou reformas em quadras esportivas do parque e agora oferece uma estrutura completa para diversas modalidades, como beach tennis, futevôlei, basquete, vôlei, futebol e futmesa, entre outras. A programação inclui aulas gratuitas com profissionais de diferentes esportes em datas específicas até o final de abril. A marca também irá mostrar aos participantes a importância de se hidratar corretamente durante os exercícios físicos, independentemente da frequência, por meio de sua bebida isotônica que repõe os sais minerais perdidos com o suor.
Para participar das aulas com profissionais, que têm vagas limitadas, o público deve se inscrever através deste link e conferir a programação divulgada no perfil de @Gatoradebrasil no Instagram. Já o espaço que oferece equipamentos para a prática de modalidades funcionará das 10h às 18h às terças, quintas e domingos. No sábado, o local estará aberto após o aulão, às 11h, até às 18h, nas quadras poliesportivas do Parque Ibirapuera patrocinadas por Gatorade.
“Gatorade é a marca número #1 de bebidas esportivas do mundo* há mais de 50 anos, e isso se dá pelo DNA do produto, já que foi criado dentro de campo com o objetivo de melhorar a performance dos atletas hidratando e repondo os sais minerais perdidos no suor. Mas essa história não se limita apenas a grandes ídolos, já que todos nós suamos nas atividades físicas, sejam elas de baixa ou longa duração e intensidade. Planejamos ativações em diversas praças do Brasil para ajudar a democratizar essa prática de uma forma acessível à população, mostrando a importância e os benefícios do produto no rendimento de todos que realizam atividade física”, destaca Vanessa Doti, Head de Marketing Brasil de Gatorade.
Influenciadores digitais, como Marcela Morgon, Manu Cit e Matheus Mazzolla, também participarão das ações, convidando seus seguidores a participarem e compartilhando suas experiências nas redes sociais. Com essa iniciativa, a Gatorade busca incentivar a prática de atividades físicas e mostrar como a hidratação adequada pode melhorar o desempenho esportivo e a qualidade de vida.
A Gatorade também segue com atividades físicas gratuitas na Orla do Rio de Janeiro (desde Copacabana até a Barra da Tijuca), apoiando diversas modalidades. Os aulões também terão vagas limitadas com inscrições neste link.
Visando divulgar ainda mais seu programa de pontos, o Clube BK, o Burger King está trazendo novamente a campanha Saia do BK Sem Pagar. A ação acontece entre os dias 3 de abril e 15 de maio, onde o consumidor ganhará pontos no Clube BK na compra de um combo para trocar por outro sanduíche da marca.
O retorno da campanha, criada pela agência DAVID, vem para reforçar e engajar ainda mais os fãs da marca, construindo de maneira estratégica um relacionamento muito mais personalizado e próximo com cada pessoa, além de convidar os BK Lovers a fazerem parte do Clube BK e a usufruírem ainda mais das vantagens do programa de fidelidade.
Para participar é necessário estar cadastrado no Clube BK, informar o CPF e realizar a compra de um combo das linhas Favoritos, Whoppers Especiais ou Mega Stacker para automaticamente ganhar mais um sanduíche da linha Favoritos em forma de pontos no Clube BK (200 pontos).
Os sanduíches válidos para a ação Saia do BK Sem Pagar são:
Favoritos: Whopper, BK Original, BK Cheddar, Stacker Duplo Bacon, Whopper de Plantas, Chicken Crispy, Big King, Rodeio Duplo, Cheeseburger Duplo e Chicken Duplo
Mega Stacker: Mega Stacker 2.0 e 3.0, Mega Stacker Cheddar 2.0 e 3.0, Mega Stacker Atômico 2.0 e 3.0 e Mega Stacker Cheddar Empanado 1.0 e 2.0.
Vale lembrar que caso a compra seja de mais de um combo, o benefício será proporcional à um sanduíche. Os pontos para resgate do sanduíche serão creditados em até 48h e são válidos até 15 de maio.
A oferta é válida para pedidos identificados feitos em todos os canais, como por exemplo via balcão, Clique e Retire, totem, BK Delivery (site e iFood) e BK Drive, dos restaurantes que integram o programa Clube BK. Para saber mais sobre o Clube BK e os restaurantes não participantes, clique aqui.
A foodtech Nude se uniu à GoldKo, marca de chocolates zero adição de açúcares, para lançar o primeiro ovo de Páscoa brasileiro a estampar a pegada de carbono em sua embalagem. O ovo de Páscoa Vegano zero adição de açúcar é composto por chocolate 70% cacau com avelã e recheio de ganache feito com o creme de aveia da Nude.
Reconhecida no mercado como referência em inovação e sustentabilidade, Nude foi a primeira empresa do setor de alimentos da América Latina a estampar a ‘Pegada de Carbono’ em suas embalagens e, desde então, vem fomentando discussões sobre a importância da transparência climática de produtos. Em 2022 iniciou o movimento #MostraSuaPegada e mobilizou 25 empresas a mostrarem a pegada de carbono de seus produtos. Além de convocar a indústria a calcular e mostrar a pegada, a FoodTech convida os consumidores para uma reflexão sobre o impacto climático do que consomem.
Com o objetivo de chegar ao maior número de pessoas, desmistificando a ideia de que saudabilidade e consciência não podem estar atreladas ao bom sabor, Nude e GoldKo trabalharam em colaboração, chegando a um resultado que surpreende o paladar e agrada todos os tipos de gosto, desde quem possui alguma intolerância ou dieta restritiva até apreciadores de um bom ovo de chocolate.
“Estamos felizes em realizar essa edição especial da Nude em parceria com a GoldKo. A ideia é mostrar que cada vez mais podemos oferecer opções sem leite de origem animal, zero adição de açúcares e surpreender no sabor, além de abranger todo e qualquer público: tolerantes e intolerantes, veganos e não veganos, e para quem está tentando”, declara a CEO da Nude, Giovanna Meneghel.
Além de ser zero lactose, zero adição de açúcares e clean label, o produto foi produzido com muito cuidado pelas duas marcas que já possuem know-how de criação de alimentos com alto padrão de qualidade e sabor para um público minoritário, ou com uma dieta mais restrita. Vale ressaltar também que, assim como outros produtos da Nude já conhecidos no mercado, o ovo estampa na embalagem sua pegada de carbono (6,17 kg CO2e/Kg de produto embalado), ou seja, o volume total de gases de efeito estufa (GEE) gerado durante a produção do ovo e de sua embalagem, no intuito de conscientizar o consumidor e trazer visibilidade ao tema.
Preço e Disponibilidade – Ovo de Páscoa Nude e GoldKo
O Ovo de Páscoa feito em parceria entre Nude e GoldKo é uma edição limitada e será vendido na loja da Goldko, do Shopping Eldorado, em São Paulo. O ovo de 400g tem o valor de R$ 139,90.
Ao passar dos anos diversos personagens já passaram pelas bancas de jornais por todo o Brasil em forma de álbuns de figurinhas, e desta vez as aventuras de Luffy e os Chapéus de Palha também serão mais uma vez imortalizadas com A Guerra de Marineford! A Editora Panini acaba de anunciar o aguardado lançamento do novo álbum de One Piece.
Inspirado no mangá, que é sucesso absoluto no mundo, o livro ilustrado é mais uma oportunidade para os fãs desbravarem as aventuras dos Chapéus de Palha em uma coleção com 184 cromos, sendo 32 die-cut e 24 especiais com glitter. A novidade já está disponível para vendas nas bancas, lojas parceiras e no site oficial da Panini.
“Eiichiro Oda, autor do mangá, já declarou que Luffy seria brasileiro no nosso universo, então o protagonista é ainda mais identificável para nós. É com certeza um momento histórico que mostra como os mangás japoneses caíram nas graças da cultura pop ocidental e principalmente brasileira.”, comenta a gerente de marketing Martina Limoni.
A identificação do público com a história do protagonista super alto astral, que junto à tripulação do Chapéu de Palha busca o tesouro mais procurado do mundo, é comprovada uma vez que o anime ultrapassou a marca de mais de mil episódios.
E a história se torna ainda mais interessante pelas dezenas de personagens que fazem parte dessa aventura como Zoro, o primeiro aliado de Luffy, que tem como missão se tornar um grande espadachim. Nami, a tesoureira de Chapéu Pirata, que se destaca pelo seu ótimo senso de direção e Usopp, que garante o humor do grupo, com sua personalidade chorona. E claro, os vilões Big Mom, Katakuri e Senor Pink, que dão ainda mais emoção a história. Essas personagens vão compor essa coleção que promete ainda mais divertimento para os fãs do mangá.
Preço e Disponibilidade – Álbum de Figurinhas One Piece
O álbum de figurinhas oficial One Piece chega em versão capa brochura, por R$ 15,00 e os envelopes com cinco figurinhas, por R$ 4,00, e já está disponível para vendas nas bancas, lojas parceiras e no site oficial da Panini. Você já pode encontra-lo no site oficial da Panini em sua pré-venda do álbum + 20 envelopes pelo preço sugerido de R$ 95,00.
A Cinemark, uma das maiores redes de cinemas do Brasil e do mundo, acaba de atualizar sua identidade visual e apresenta um novo logo. O conceito do redesign foi pensado para refletir a fase atual da empresa, que tem como objetivo principal entreter e inspirar todos os públicos.
Novo Logo Cinemark
O logotipo que conhecemos da Cinemark foi criado em 1998, quando a marca realizou sua primeira alteração de identidade. Seu logotipo apresentava um lettering moderno em vermelho escuro, com as letras “C”, “M” e “K” em negrito e conectadas por uma linha horizontal que sublinhava todo o logotipo. Além disso, o emblema da marca apresentava uma letra “C” branca na mesma tipografia sobre um quadrado vermelho sólido, com sua borda cortando o canto inferior direita.
Mas, em 2023, a Cinemark decidiu passar por outra reformulação em sua identidade visual. A paleta de cores continua em vermelho e branco da versão anterior, mas apresenta tons mais vibrantes. Além disso, o novo logo traz uma fonte geométrica mais limpa com todos os caracteres apresentando o mesmo tamanho. A nova identidade visual reflete a evolução da marca e sua busca pela inovação e modernidade, garantindo aos clientes uma experiência única e memorável no cinema.
Sobre o emblema do Cinemark, ainda é um “C” maiúsculo branco sobre fundo vermelho sólido, mas o formato foi alterado para um círculo. O “C” que antes era característico por possuir uma linha esticada que ia até o fim do emblema, agora se mantém apenas com um contorno padrão.
No entanto, vale destacar que a versão americana apresenta diferença da versão que está sendo utilizada pela Cinemark Brasil, o emblema brasileiro apresenta um “C” vermelho sobre um fundo branco circular em cima de uma quadrado vermelho:
Com um design mais limpo e contemporâneo, essa nova identidade visual da Cinemark reflete a evolução da marca e sua constante busca por inovação e modernidade.
Nova identidade visual
A nova identidade visual será aplicada em diversos pontos de contato com o cliente, começando pelas plataformas digitais, nas redes sociais, app e site. No entanto, ela ainda não foi implementada no site da Cinemark Brasil, mas já conseguimos vivenciar a mudança nas plataformas da rede. Hoje mesmo, a marca já realizou a mudança do logo e também realizou algumas postagens já utilizando a nova identidade e novo logo. Confira:
Nova identidade visual do Cinemark. Imagem: Reprodução – Facebook.
A nova identidade também aparecerá nas embalagens de alimentos e bebidas, como podemos observar na publicação abaixo do Instagram, e nas comunicações impressas nos cinemas, como pôsteres e cartazes, além dos uniformes dos funcionários da Rede. Os complexos em funcionamento passarão por atualizações de forma gradual, e as próximas inaugurações já virão com a nova identidade.
Além da nova identidade, a Cinemark está reforçando ainda o posicionamento em oferecer o melhor da experiência em cinema, trazendo também uma atualização na marca das salas XD. O formato exclusivo Cinemark traz salas mais imersivas com telas maiores que as convencionais, som customizado 7x mais potente e projeto digital único.
A renovação da marca das salas XD está alinhada, ainda, ao posicionamento moderno, dinâmico e de inovação da Rede, que está sempre em busca de introduzir tendências no mercado exibidor.
Cinemark anuncia a inauguração de seu teatro Missouri City e XD na área metropolitana de Houston. (Foto: BusinessWire)
O rebranding da Cinemark teve início nos EUA em fevereiro, e em uma entrevista concedida por Wanda Gierhart, diretora global de marketing e conteúdo da Cinemark, à revista americana A Boxoffice Pro, que é focada em cinemas e diretora abordou a nova identidade.
De acordo com Wanda Gierhart, a Cinemark vem investindo em um projeto de identidade que busca diferenciá-los dos concorrentes, oferecendo uma experiência completa do começo ao fim por meio da implementação da filosofia integrada de design e branding, o que, segundo ela, é o futuro do negócio de exibição, tornando a ida ao cinema divertida e emocionante com elementos trabalhando juntos harmoniosamente para criar toda uma imersão em um novo espaço.
“Temos que encontrar o cliente onde ele está e segui-lo na direção em que está se movendo. Lançar isso internacionalmente para o resto do nosso circuito fora dos Estados Unidos, que fará parte de nossa próxima onda, ajudará a criar distinção para nossa marca – o que ajuda você a manter ou ganhar participação de mercado, porque você é visto como uma experiência completa, um destino, uma noite completa. Isso torna a ida ao cinema divertida, um lugar que as pessoas gostam de visitar”, comenta Wanda Gierhart em entrevista para A Boxoffice Pro.
De 31 de março a 3 de abril a Chilli Beans promoveu mais uma edição do seu já tradicional cruzeiro Chilli Mob Cruise. A experiência que reúne atividades de arte, moda e música também abriga a Super Dose, uma convenção de vendas diferenciada realizada em alto-mar onde Caito Maia, fundador da companhia, aproveita para reconhecer seus colaboradores e parceiros comerciais; além de anunciar coleções que devem ser lançadas durante todo o ano. Nós estivemos por lá e vamos contar alguns dos principais destaques do evento a seguir.
Super Dose, licenciamentos e universo Geek
Entre as principais novidades que vimos na Super Dose estão as collabs da marca com diversos artistas do momento, como Bianca (Boca Rosa) e Xamã; além de franquias de sucesso como NBA e algumas grandes conhecidas do universo geek, como Disney, Marvel, Dragon Ball e Game of Thrones.
“Nós nos especializamos em contar histórias por meio dos produtos. Aí começou a ficar legal e grandes marcas começaram a nos procurar. Foi o caso de Harry Potter. Nós temos um calendário só de produtos geeks para o ano inteiro. É um público que trouxemos para dentro de casa e é muito fiel. É uma parceria que começou para não acabar nunca mais.”, afirmou Caito Maia, fundador e CEO da Chilli Beans ao GKPB.
Caito ainda deu ainda uma notícia em primeira mão ao site. De acordo com o executivo, a partir do ano que vem, todos os parques temáticos do mundo que venderem óculos escuros e óculos de grau de Harry Potter, vão vender produtos Chilli Beans.
Números para 2023
Em conversa com jornalistas, Caito Maia disse que considera a experiência de valor imensurável para a marca Chilli Beans, mas revelou esta foi a primeira vez em que as contas do Chilli Mob Cruise conseguiram se pagar. O evento contou com cerca de 25 patrocinadores que trouxeram um montante 150% maior do que na edição anterior. Entre eles estão marcas como Mercado Livre, UOL e BuzzFeed.
Caito ainda disse esperar um crescimento de 20% no faturamento da companhia para 2023, fechando o ano com cerca de 1.2 bilhões de reais em vendas. A marca também pretende seguir com sua expansão mundo afora. Presente hoje em 19 países, a Chilli Beans espera abrir mais 150 lojas durante o ano de 2023.
Experiência Chilli Mob Cruise
Além da Super Dose, o público que esteve presente no Chilli Mob Cruise pode conferir shows com artistas como Xamã, Priscila Alcântara, Marina Sena, MC Daniel e Pedro Sampaio; desfiles com grandes nomes do cenário da moda no Brasil e uma emocionante apresentação do povo indígena Yawanawá.
Todo o evento foi registrado e amplamente compartilhado nas redes sociais por um grupo de jornalistas e influenciadores cuidadosamente selecionados pela marca.
Quando pensamos em um dos maiores símbolos nacionais, às vezes pode vir a mente o Cristo Redentor, mas nunca imaginamos que a Mãe Natureza seria responsável pela criação de uma das maravilhas do país, a Floresta Tropical Amazônica. Com inspiração na biodiversidade brasileira e sua criadora, a Nike e CBF lançam nesta segunda-feira (3) os novos uniformes da Seleção Brasileira Feminina. As novas camisas reforçam o compromisso da marca com o futebol feminino e o desejo de que a modalidade cresça, floresça e renda frutos.
A coleção completa do Brasil apresenta as tradicionais cores verde, azul e amarelo e traz uma estampa exclusiva, tornando um visual ousado que preserva a individualidade das jogadoras, dentro e fora do campo. A estreia da nova camisa acontecerá nesta quinta-feira, 6 de abril, em um jogo da Seleção Brasileira Feminina contra a Inglaterra, em Wembley, Londres. Confira o vídeo de divulgação do novo uniforme abaixo:
Depois da coleção da Seleção Brasileira Masculina de 2022 em homenagem à onça-pintada, um dos principais símbolos nacionais, o novo uniforme da Seleção Brasileira Feminina celebra a biodiversidade do Brasil e da Amazônia. A camisa traz a estampa de folhagem tropical, inspiradas nas folhas do Buriti, do Jaci e da Jarina, inserida na textura da malha da camisa por toda a peça. Assim como o uniforme do ano passado, o design traz o “Amarelo Dinâmico”, agora com detalhes em verde na barra das mangas e na gola. Os shorts são azuis com a numeração em verde, enquanto as meias brancas exibem detalhes em verde e azul. Veja:
Dando continuidade à inspiração na Amazônia, o novo segundo uniforme da Seleção Brasileira Feminina brinca com as cores profundas e vivas da paisagem. Inteiramente na cor Azul Supremo, a camisa traz uma variante da estampa exclusiva do primeiro uniforme com as folhas tropicais da estampa concentradas manga. O calção branco traz a numeração em verde, e o meião azul com detalhes em verde e amarelo completa o uniforme. Confira:
Na parte interna das duas camisas, na altura da nuca, há um grafismo especial em homenagem à “Mãe Natureza”, em uma referência à inigualável Floresta Amazônica e seu bioma. Já os meiões trazem a inscrição “Brasil” na parte de trás.
O uniforme foi desenvolvido a partir das mais modernas inovações da Nike em materiais criados especialmente para atender às necessidades das jogadoras, com o objetivo de garantir que as atletas se sintam confortáveis e tenham facilidade de movimentação em campo.
Afinado com as necessidades das mulheres
O maior palco do esporte mundial merece a mais inovadora tecnologia. Este ano, todas as coleções das Seleções da Nike contam com a nova tecnologia DRI-FIT ADV, a mais moderna inovação da marca em termos de material de alto desempenho, projetada para se ajustar ao corpo em movimento. Durante a criação do material para os novos uniformes, os designers da Nike priorizaram mobilidade, ventilação e, principalmente, a sustentabilidade.
Usando métodos de criação que não estavam disponíveis em 2019, a equipe de Nike Football conseguiu intercalar a malha a texturas com nervuras, de acordo com as características de desempenho necessárias como a flexibilidade do tecido ou compressão. Os designers aproveitaram as mais modernas e avançadas tecnologias de mapeamento corporal, dados 4D e design digital de última geração para fazer o ajuste fino do material das peças, pixel por pixel, dando resistência a mobilidade e a ventilação nos pontos exatos onde essas características são necessárias.
O material das novas camisas e shorts para as jogadoras afasta o suor da pele e garante evaporação mais rápida. Com isso, as atletas ficam secas, ventiladas, confortáveis e focadas. Seguindo o feedback das atletas, a Nike desenvolveu o Nike Leak Protection: Period, inovação menstrual integrada ao Pro Short que elas já conhecem e amam e que podem ser usadas embaixo do calção de jogo. As atletas também vão ter acesso à mais nova gama de Tops da Nike, permitindo que elas selecionem o estilo e o nível de suporte com os quais se sentem mais confortáveis para jogar.
“Estamos entusiasmados em oferecer essa inovação para todas as atletas que jogam pelas federações patrocinadas pela Nike este ano”, explica Jordana Katcher, VP Women’s Global Sport Apparel. “Jogadoras profissionais jogam dois tempos de 45 minutos sem pausas. Muitas nos disseram que podem passar vários minutos em campo preocupadas com a possibilidade de apresentar vazamento de menstruação. Quando mostramos a elas essa inovação, elas nos disseram como estavam gratas por ter esse short para ajudar a trazer mais confiança para o campo”.
Sustentabilidade e meio ambiente
Será a primeira vez da Nike neste cenário mundial em que em todos os uniformes das Seleções Femininas terão escudos das confederações, logomarca da Nike e acabamentos feitos com 100% de Nike Grind, se estendendo para os uniformes masculinos. Esse processo faz parte de uma série de materiais reciclados, desenvolvido pela marca a partir de sobras de produção que não chegam ao consumidor, de tênis usados pós-consumo arrecadados pelo programa “Reuse-a-Shoe” e de calçados que não podem ser vendidos.
Os designers da Nike pensaram em sustentabilidade na hora de projetar cada detalhe dos novos uniformes mantendo performance e inovação. Os uniformes são feitos 100% de poliéster reciclado de garrafas plásticas recicladas, reduzindo o desperdício e o impacto sem comprometer o desempenho das peças. O uso de poliéster reciclado reduz as emissões de carbono em até 30%, em comparação com o poliéster virgem, e ajuda a desviar anualmente uma média de 1 bilhão de garrafas plásticas dos aterros sanitários e cursos d’água.
A equipe da Nike Football levou a criação dos uniformes a um passo além: usaram protótipos digitais para reduzir a geração de resíduos. Graças às máquinas mais modernas e avançadas para criação de produtos, o número de amostras criadas para fins de prototipagem foi reduzido em cerca de 85%, em comparação com os processos de 2018.
Esse design, que considera a sustentabilidade desde o início, se estende aos uniformes de treino, às camisas pré-jogo, às jaquetas para o momento da execução do hino e às coleções para as torcedoras. Toda a linha de vestuário de futebol da Nike é produzida com pelo menos 80% de material reciclado.
Contribuição com a conservação da biodiversidade no País
O compromisso da Nike para ajudar a proteger o futuro do planeta e o futuro do esporte vai além dos produtos: este objetivo também guia a abordagem da marca em relação a outras ações para um impacto positivo ainda maior.
No Brasil, a Nike possui parceria com a SOS Amazônia, reconhecida organização não governamental com mais de três décadas de experiência trabalhando em prol da conservação da biodiversidade e do crescimento da consciência ambiental na região. A agenda dessa união envolve a restauração de 200 hectares (uma área equivalente a 200 campos de futebol) por meio do plantio de 400 mil árvores até 2025.
A Nike também tem parcerias estabelecidas com a Associação Onçafari, organização criada há 11 anos para preservar a biodiversidade brasileira, com ênfase na pesquisa, monitoramento e proteção de onças-pintadas, além do Instituto Esporte e Educação, que visa o fomento do desenvolvimento comunitário por meio do esporte, a partir de iniciativas realizadas na cidade de Lábrea, no Amazonas.
A Ford apresentou o novo Explorer elétrico que começa a ser vendido no final do ano na Europa, o primeiro de uma nova onda de modelos eletrificados que serão lançados naquele mercado. Para promover o veículo, a marca vai recriar a jornada da pioneira Aloha Wanderwellm, que há cem anos tornou-se a primeira mulher a dar a volta ao mundo, quebrando barreiras. Entre 1922 e 1927, ela percorreu 43 países dirigindo um Ford Modelo T, o carro que colocou o mundo sobre rodas, numa viagem parcialmente patrocinada pela Ford. Veja:
A nova expedição será feita pela influenciadora de viagens e aventura Lexie Alford, conhecida por milhões de fãs online como Lexie Limitless, a partir do final deste ano. Ela irá dar a volta ao mundo no novo Ford Explorer elétrico, superando desafios, conhecendo pessoas de várias culturas e visitando lugares de grande beleza.
Lexie quebrou o recorde de pessoa mais jovem a visitar todos os países do mundo aos 21 anos. Agora, ela continua a explorar as maravilhas do planeta e incentiva outros a fazer o mesmo, com a mesma curiosidade e atitude de Wanderwell. A Ford a apoia nessa jornada do século 21 que abre caminho para uma nova geração de exploradores modernos e sustentáveis, mostrando o que um veículo elétrico é capaz de fazer. Confira o vídeo:
“A história de Aloha Wanderwell é particularmente inspiradora para viajantes do sexo feminino, mas na verdade encoraja todos a superar seus limites e explorar novos lugares”, diz Lexie Alford. “Estou animada em seguir as trilhas dessa lendária pioneira, mostrando como pode ser o futuro das viagens elétricas. Haverá muitos obstáculos e desafios, mas isso faz parte da diversão da viagem e vou documentar tudo online.”
O novo SUV Ford Explorer elétrico de estilo futurista é repleto de tecnologias inteligentes de conectividade, assistência ao motorista e conforto, incluindo banco do motorista com massagem. Sua tela central de 15 polegadas é móvel e também dá acesso a um compartimento oculto no painel. Além de amplo espaço para bagagem sob o capô, ele traz um compartimento de 17 litros no console capaz de acomodar um laptop. A sua bateria pode repor de 10% a 80% da carga em apenas 25 minutos.
Nos passos de Aloha
Aloha Wanderwell foi exploradora, cineasta, esposa e mãe. Ela começou sua jornada ao redor do mundo aos 16 anos e visitou lugares que nenhum homem ou mulher ocidental havia visto antes. A ousada viagem de Wanderwell começou em Nice, na França, e terminou com o retorno do porto de Kilindini, no Quênia. Ao longo da jornada ela teve de se adaptar a vários desafios, como substituir gasolina por querosene e usar bananas amassadas como graxa para lubrificação do veículo.
As aventuras de Lexie com o Ford Explorer elétrico poderão ser acompanhadas no final deste ano pelo Twitter, Instagram e YouTube da Ford News Europe, além dos seus canais das redes sociais.
A partir desta semana, os passageiros que utilizarem o metrô em São Paulo terão uma experiência de viagem mais vibrante e digna de ser fotografada para o Instagram. A Faber-Castell, como parte de sua nova campanha institucional “Lente da Criatividade”, uniu forças com um grupo de ilustradores do coletivo Nalata Art Makers para lançar a iniciativa “Metrô com Criatividade”. O objetivo é estimular a criatividade tanto dentro quanto fora dos seis vagões da Linha 2-Verde, incentivando as pessoas a adotarem uma perspectiva diferente e criativa do mundo, mesmo em atividades cotidianas.
Para a produção das ilustrações, os artistas Alex Senna, Barba Viking, Theodoro Autops, Mariana Mats, Mateus Bailon e Enivo trazem diversas referências e estilos, de P&B à aquarela, passando por quadrinhos e ilustrações que interagem com o ambiente. As artes foram feitas com produtos Faber-Castell e estarão expostas nas estações por onde o metrô passar durante os próximos 30 dias. Os passageiros poderão escolher entre: Vagão Cotidiano, Vagão da Natureza, Vagão em Quadrinhos, Vagão Olhos, Vagão Personagens e Vagão em Cores.
“A Faber-Castell é uma incentivadora do processo artístico como forma de desenvolver o potencial criativo das pessoas. E poder reunir artistas com o objetivo de transformar um espaço comum em uma experiência que estimula as pessoas a interagirem com artes”, comenta Flávia Giordano, diretora de marketing da Faber-Castell.
Dentro dos vagões, alguns produtos da marca, como canetas Fine Pen de ponta fina, EcoLápis de cor SuperSoft e Aquarelável, canetas Brush de ponta pincel e canetinhas Vai e Vem, estarão interagindo com as artes e intervenções dos artistas. Confira abaixo o trabalho e a descrição de cada vagão:
O Vagão Cotidiano: utilizando uma linguagem preto e branco, especialidade do artista, o vagão mostrará os personagens que habitam o metrô cotidianamente. Foi usado o produto SuperSoft Pen na cor preta, de ponta 1.0mm.
O Vagão da Natureza: a fauna e a flora vão ocupar um dos vagões de forma criativa e colorida fazendo os passageiros se sentirem dentro de uma floresta. Foi usado o estojo de Canetinhas Vai e Vem de 36 cores.
O Vagão em Quadrinhos: todo o interior do vagão será transformado em uma gigante e imaginária página de história em quadrinho, onde cada passageiro será um artista em potencial. Foi usado o produto SuperSoft Pen na cores preta, de ponta 1.0mm.
O Vagão Olhos: os passageiros terão uma experiência imersiva por meio de ilustrações de olhares, especialidade da artista. Foi usado o estojo de SuperSoft Brush de 20 cores, ponta pincel.
O Vagão personagens: o artista pegará partes do vagão para criar pequenas histórias através de intervenções de seus desenhos e personagens. Foi usado o estojo de EcoLápis de Cor Aquarelável 60 cores.
O Vagão em Cores: cores vivas combinadas com desenhos intrigantes vão levar o passageiro para uma viagem surreal. Foi usado o estojo de EcoLápis de Cor SuperSoft 100 cores.
Ao todo, a campanha institucional ‘Lente da Criatividade’ contará com cinco ações divididas entre os meses de março e abril. Todos os conteúdos estarão disponíveis nos canais oficiais da Faber-Castell.
Ao abraçar a nostalgia dos jogos clássicos e misturá-la com tecnologia de ponta, a Porsche Australia surpreendeu o mundo da publicidade ao usar uma abordagem criativa e inusitada para promover seus novos veículos elétricos Taycan. A marca uniu-se à lendária empresa de jogos Atari para recriar uma versão do clássico jogo de tênis de mesa Pong de 1972, com uma reviravolta futurista: o jogo foi jogado com dois carros saltando um drone controlado por IA voando a 150 quilômetros por hora entre eles.
A campanha publicitária da Porsche com a Atari, intitulada “Taycan Arcade“, foi criada pelo DDB Group Melbourne, com a produção técnica e direção da Airbag Australia. O jogo foi jogado com dois veículos em uma cerca geográfica em Victoria, e a ação foi filmada para um vídeo emocionante de um minuto que foi compartilhado em canais internacionais da Porsche.
Começando com uma tela de inicialização que lembra um gabinete clássico de fliperama Atari, o filme de 60 segundos mostra os dois carros, com as placas lendo o jogador 1 e o jogador 2, fazendo zig zag ao som da música que incorpora os efeitos sonoros simples de Pong. Ao final, é revelado uma versão do jogo usando carros em vez de raquetes que podem ser jogado online. Confira:
Além do vídeo, o Taycan Arcade também é um jogo online interativo inspirado em ‘Pong’, o videogame arcade com tema de tênis de mesa lançado pela Atari em 1972. O público consegue jogar usando controles em um dispositivo móvel ou computador, assim os jogadores conseguem mover seu Taycan para cima e para baixo no lado designado da tela para ‘bater’ a bola e devolvê-la ao adversário na outra quadra. Os fãs da Porsche e os amantes de Atari podem encontrar o Taycan Arcade em taycanarcade.com.au.
“O Taycan Arcade é uma maneira divertida e adequada de celebrar um pioneiro da tecnologia que estabeleceu uma nova onda global”, diz Daniel Schmollinger, CEO e diretor administrativo da Porsche Cars Australia. “O primeiro carro esportivo totalmente elétrico da nossa empresa está liderando uma nova geração de veículos elétricos da Porsche. Da mesma forma, sempre que as pessoas veem esse videogame instantaneamente reconhecível, ele é imediatamente sinônimo de novas tecnologias e as origens de um novo movimento.”
Atari: criação do Pong
A Atari, empresa pioneira de entretenimento interativo dos EUA que criou o Pong, está comemorando o 50º aniversário do jogo. A famosa partida de tênis digital bidimensional é amplamente considerada como o primeiro videogame de sucesso comercial. Ajudou a lançar a indústria moderna de videogames e apresentou toda uma geração à alegria dos videogames de fliperama.
Após seu lançamento em 1972, Pong migrou rapidamente dos fliperamas para as residências graças à chegada do Atari 2600, o primeiro console de videogame doméstico amplamente adotado com cartuchos trocáveis.
