Os fãs de videogame de toda a cidade têm agora um motivo irresistível para comemorar, com a inauguração do Museu do Videogame no Internacional Shopping, localizado na região de Guarulhos. Com programação completa gratuita, entre as principais atrações, o evento contará com jogos interativos, exposições de consoles antigos, palco de dança, concurso de cosplay e simuladores de corrida.
Uma coleção incrível e uma abordagem para todas as idades espera pelos visitantes, a exposição estará localizada no 1º piso, ao lado do mercado Extra, dos dias 09 ao dia 24 de setembro. O Museu do Videogame é gratuito e está pronto para se tornar um marco obrigatório para entusiastas de games e curiosos.
Com uma jornada cronológica que apresenta marcos importantes desde o nascimento dos jogos eletrônicos até os dias de hoje, o evento destaca a evolução tecnológica e a influência cultural dos videogames. São mais de 200 consoles lançados nos últimos 42 anos, desde o Magnavox Odyssey (primeiro console produzido no Brasil), até o PS5. O evento acontecerá em um espaço de 700m².
“Essa, com certeza, é uma exposição que estamos muito ansiosos para a inauguração. Sabemos como o universo dos games têm se transformado a cada ano, e poder passar a magia da evolução digital vai ser muito enriquecedor para o Internacional, como sem dúvidas será uma experiência única para o público“, relata Renan Rodrigues, coordenador de marketing do Internacional Shopping.
Além disso, terá uma recriação nostálgica de arcades e consoles icônicos, permitindo que os visitantes revivam os momentos mágicos da sua infância ou descubram as raízes da indústria. A exposição pretendo trazer uma visão de futuro de jogos eletrônicos, com demonstrações de realidade virtual, jogos em nuvem e muito mais, mostrando o que está por vir na indústria.
Para mais informações acesse as redes sociais oficial do Museu do Videogame.
A Urban Arts se uniu à icônica marca de chocolates KITKAT para apresentar uma collab inédita, única e empolgante para o The Town. Para o lançamento da coleção, as marcas farão um evento especial nesta sexta-feira (1), das 19h às 22h, na galeria Urban Arts Vila Madalena.
Composta por 27 obras de arte, a coleção assinada por cinco artistas renomados – Peveesi, Leo Frassato, Luciana Abraão, Thaís Bramente e Vinicus Maia – que foram desafiados a traduzir o que significa ‘Lets Rock The Break’, representando a emoção de viver a primeira edição de um festival e compartilhando suas visões desse conceito da marca dentro do universo da música.
Luciana Abrão, de Minas Gerais, é conhecida por suas colagens digitais, tendo obras destacadas no Rock in Rio e na Rolling Stone Magazine. Peveesi, também mineira, possui mais de 700 artes digitais na Urban Arts, destacando-se pela sua versatilidade. Leo Frassato é um professor e artista visual que conecta passado e presente em suas expressões artísticas. Thais Bramante, Diretora de Criação premiada em El Ojo Iberoamerica, atua na Ogilvy Brasil para a Nestlé. Vinicius Maia, Diretor de Arte e ilustrador, combina modelagem 3D com pintura digital.
As obras estarão em exposição no evento de lançamento da colaboração e também estarão representadas no formato de lambe-lambe no estande da KITKAT no The Town durante todos os dias do festival. Além, disso, as criações desta parceria estarão disponíveis para compra em todas as galerias Urban Arts e também no e-commerce da marca.
O mercado de licenciamentos tem crescido no Brasil, registrando faturamento de cerca de 6 bilhões ao ano, o que dá ao país a 8ª posição no ranking global que chega a representar quase 300 bilhões de dólares. Diante disso, é inevitável imaginar que há ainda um grande mar de possibilidades para empresas e marcas do país quando o assunto é licenciamento.
Nesse episódio do GKPBcast, Matheus Ferreira e Victor Alexandro conversam com David Diesendruck, CEO da Redibra sobre as oportunidades, os problemas e um pouco do que esperar do futuro do mercado de licenciamentos no Brasil e no mundo.
Confira o episódio completo no YouTube, Spotify ou outras plataformas de streaming.
Episódio “O Poder do Licenciamento” em tópicos:
História da Redibra
Conceito de Extensão de Marca
Como contar histórias
Licenciamento de Marcas Coorporativas como fonte de receita.
A Ambev está realizando a segunda turma do Dàgbá, seu programa de aceleração de lideranças negras, líderes do futuro, que vem fomentar a diversidade étnico-racial de profissionais em cargos de liderança. A iniciativa, que faz parte de uma longa jornada de evolução cultural da companhia, passou por uma expansão e contará com 90 participantes.
Com um espaço de aprendizagem centrado na pessoa negra, o Dàgbá envolve uma abordagem interdisciplinar com três frentes de atuação: antropologia, design e desenvolvimento comportamental de soft skills. Nessa turma, os encontros serão realizados até novembro e o programa tem o objetivo de ampliar as fronteiras das disciplinas e promover uma trilha mais humana e consciente no desenvolvimento de soluções inovadoras e de impacto social.
“O Dàgbá é um projeto que já possui resultados positivos. Ele vem criar sentimento de pertencimento e liberdade para ser e, ao mesmo tempo, fortalecer o nosso potencial e negritude, gerando visibilidade e estruturando conhecimento. Ambev já é farol para o mercado em diversidade, equidade e inclusão e com esse programa estamos oferecendo oportunidades reais para que as pessoas negras da companhia se sintam confortáveis para ocupar cargos e espaços de liderança”, afirma Michele Salles Villa Franca, diretora de Diversidade, Equidade, Inclusão e Saúde Mental da Ambev.
Lançado em 2022, o programa está sintonia com os valores da companhia, como colaboração, escuta ativa e visão de longo prazo, e com o programa de inclusão produtiva da Ambev que busca gerar oportunidades de capacitação, emprego e renda.
O Dàgbá também conta com o apoio da Kyvo Design, consultoria global de inovação que habilita organizações a prover experiências valiosas, e que, desde o começo do projeto, vem auxiliando a Ambev em todas as etapas e atividades.
Na primeira turma, inicialmente, o Dàbgá contou com a participação de 70 líderes em níveis e setores variados, 57 chegaram ao final do programa. Ao todo, foram 56 horas de conteúdo em atividades, debates, imersões e treinamentos. Destes, 12 profissionais já foram promovidos nas suas áreas de atuação.
Trajetória Ambev pela equidade racial
A Ambev passou por uma transformação radical no seu negócio nos últimos anos e nessa jornada reconheceu que tinha uma longa caminhada pela frente sobre a temática racial e assumiu compromissos importantes para promover uma agenda de equidade dentro e fora da companhia.
Em 2020, a Ambev assinou os 10 Compromissos das Empresas para a Promoção da Igualdade Racial. A companhia também lançou o Representa, programa de estágio exclusivo para pessoas autodeclaradas negras, e já incorporou mais de 500 profissionais negros ao quadro de líderes da companhia.
Uma das frentes da Ambev que aposta em ações de impacto positivo é junto com o MOVER – Movimento de Equidade Racial, iniciativa que reúne grandes empresas do país em um movimento inédito para promover a equidade racial e reduzir a desigualdade social. Com essa parceria, a companhia apoia projetos voltados para a educação, geração de emprego, crescimento do ecossistema e conscientização da sociedade.
Após muita espera, o The Town 2023, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, está chegando no Autódromo de Interlagos, e a Chilli Beans marca presença trazendo toda a energia do evento em três ativações exclusivas para os visitante da Cidade da Música.
Além da tradicional Capela Chilli Beans, que já comentamos sobre aqui no GKPB, a marca também contará com a Ponte do Amor, em uma referência à ponte dos cadeados de Paris (“Pont des Arts”), cidade do amor, e o Óculos Gigante, que servirá como ponto de descanso. Os participantes do festival que passarem pelas ativações da marca ganharão um adesivo para colocar na lente do óculos e uma fitinha no estilo Senhor do Bonfim para amarrar na Ponte do Amor.
Com o mote “Celebre o Amor”, a Chilli Beans fará casamentos no evento por meio de cerimônias reais e fictícias. Os casamentos com validade jurídica são resultado do concurso cultural que a empresa realizou através do TikTok em julho. Já os casamentos simbólicos serão realizados por um sósia do Freddie Mercury, estando abertos a todos os presentes no festival e com a promessa de “casar” algumas celebridades. Outro momento bastante significativo da capela será uma cerimônia simbólica envolvendo uma pessoa com deficiência visual sendo celebrado por Thiago Amaral, coordenador da área de pluralidade do Rock in Rio e The Town.
Outra novidade da Chilli Beans é o apoio oficial ao The Town Plural, mais especificamente no projeto de regulação sensorial, que pertence a uma série de ações dedicadas ao público com TEA (Transtorno do Espectro Autista) no evento. As pessoas que se inserirem nesse grupo poderão retirar na Central de Acessibilidade um kit com abafador sonoro, objetos sensoriais e um óculos que possui uma lente com bloqueio UV 100% preta da Chilli Beans para curtir com conforto. No maior festival de música, arte e cultura de São Paulo o The Town Plural defende uma sociedade diversa, inclusiva e acessível, tendo o respeito como algo primordial.
“Essa é a primeira edição do The Town e estamos super felizes em ser uma das marcas apoiadoras. Além de ser uma parceria muito especial para nós, se tem música, moda e arte, estamos dentro! A capela já é um sucesso total e vai estar lá para incentivar o público a celebrar todas as formas de amor. As ativações estão radicais. Esperamos que a galera curta muito e vibre junto com a gente em todos os dias do festival”, comenta Caito Maia, fundador da Chilli Beans.
A FILA continua ultrapassando fronteiras, e apresenta um novo capítulo nesta série contínua de cruzamentos progressivos, por isso a marca anuncia a colaboração com Haider Ackermann. O designer francês, conhecido pela riqueza multicultural e senso único de cor, apresenta uma abordagem emocional da elegância sob a ótica esportiva.
Vindo de extremos opostos do espectro da moda, mas guiados por uma busca idêntica por autenticidade e estilo como ponto de partida, Haider Ackermann e FILA criam uma dupla completamente inesperada e emocionante.
“Fiquei extremamente surpreso quando fui contatado pela FILA com a ideia de colaborar. Coisas desconhecidas fazem meu coração bater mais forte. Acredito muito no poder do inesperado, então aceitei esse desafio. Ao visitar os extensos arquivos da FILA, fiquei impressionado com a elegância dos trajes que os atletas usavam naquela época. Meu objetivo é aprofundar isso, mantendo a sensação de imprevisibilidade que é tão importante para mim”, diz Haider Ackermann.
Haider Ackermann projetou uma coleção de moda masculina, feminina e acessórios para a FILA, que foi revelada em um desfile de moda em Manchester no dia 17 de novembro de 2022. A coleção Haider Ackermann x FILA traz ainda uma sensação de imprevisibilidade, marca registrada do estilista francês, em leggings, camisetas, shorts, calças, jaquetas e bonés com paleta de cores sóbrias mescladas com cores vivas e neons, como: lime, pink e azul ciano.
“Sempre admirei a criatividade de Haider Ackermann. Dar a ele a possibilidade de mergulhar em nossos arquivos em Biella abriu um cenário criativo inédito. O DNA da moda de Haider Ackermann mesclado com a herança da FILA nos esportes é uma combinação hiper contemporânea que representa a mais recente evolução da FILA para estar na vanguarda em esportes, estilo e moda”, afirma Gene Yoon, presidente global da Fila.
Preço e Disponibilidade – Haider Ackermann x FILA
As peças da collab estarão disponíveis na loja FILA no BarraShopping, em lojas selecionadas e no site da FILA. As peças variam entre os valores de R$ 99,99 a R$ 2999,99.
O público da primeira edição do festival The Town, que acontecerá no Autódromo de Interlagos nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, contará com a ajuda da Realidade Aumentada para maximizar a experiência antes e durante o festival, por meio de uma ação desenvolvida pela Context Creative Tech, em parceria com a Eletromidia.
No ‘esquenta’ do evento, o fã pode acessar da própria casa a Maquete AR da Cidade da Música e conhecer as atrações do festival e das marcas patrocinadoras de forma lúdica e altamente inovadora. Além disso, informações essenciais também serão comunicadas no mobiliário urbano virtual que apoia a versão 3D do Autódromo de Interlagos.
“É com orgulho que podemos afirmar que o app do The TOWN é hoje o melhor app de festivais do mundo. Desde planejar seus shows até antecipar a compra de chope, hoje os fãs podem concentrar boa parte de seu planejamento e de sua experiência nesse canal. E a tecnologia é uma de nossas principais aliadas para isso. Com o incremento da realidade aumentada, que vai possibilitar antecipar e aprofundar a experiência do fã antes de abertura de portas – com a maquete AR, e que vai evoluir ainda mais a entrega de nossos serviços durante o festival, nosso app está ainda mais lúdico, robusto, inovador e, o mais importante, mais relevante para o nosso fã“, diz Ana Deccache, diretora de marketing do The Town e Rock in Rio.
Os fãs também terão visão ampliada na Cidade da Música em relação ao espaço, acesso a serviços, experiências e conteúdo extra – tanto informativo quanto entretenimento, na funcionalidade Navigation AR.
“Será possível descobrir como melhor se locomover até a atração ou serviço desejado, informar-se do line-up de cada um dos cinco palcos nas dimensões ‘acontece agora’ e ‘próxima atração’, além de incrementar a diversão com conteúdos imersivos de impacto“, conta Giovanni Rivetti, CEO da Context Creative Tech.
De onde o público estiver, basta selecionar a lente desejada: Palcos, Atrações, Alimentos e Bebidas, Serviços para o fã, Acessibilidade, Banheiros, Mobilidade e SOS. A partir da localização do usuário, ele vê pela tela do celular a quantos metros de distância ele está do que precisa ou deseja acessar naquela lente.
Combinando informação e entretenimento, ao apontar com a câmera do celular para a área dos palcos, cloud boards, se revelam não apenas mostrando o status do line-up mas também alimentando o sexto sentido do fã de uma forma impactante, com a ajuda da Realidade Aumentada Artística.
Com a construção de narrativas cada vez mais relevantes pelas marcas, estar no festival integra à iniciativa inédita de navegação em AR turbina a sua vocação tecnológica, além de contribuir para entregar serviço, repertório, entretenimento e comodidade ao público do festival.
No caso da Vivo, por exemplo, além do protagonismo preto que exalta a produção artística e cultural da comunidade, com a Presença Preta, os fãs do The Town também poderão acessar, com a ajuda da Realidade Aumentada, as Charge Stations da marca com facilidade. Estas atrações manterão a conectividade em alta, oferecendo um local segura para a recarga da bateria do celular.
Com isso, as experiências orgânicas e também de marca ganham um novo sentido, rompendo as barreiras das tradicionais ativações e distribuição de mensagens. “O uso da tecnologia como espaço central de experiências destrava um novo território para as marcas contarem as suas histórias e se conectarem com a audiência” diz MarinaDaineze, diretora de marca e comunicação Vivo, marca patrocinadora do The Town XR.
Oferecer momentos marcantes com ajuda da tecnologia também faz parte da estratégia da patrocinadora Heineken para celebrar 150 anos. Seus oito espaços no The Town estão sinalizados na Maquete AR e, durante o festival, as lentes “Good Times at The Town” e “Bares HNK“, no Navigation AR, facilitarão o acesso do fã as as ativações, que combinam experiências imersivas com futurologia, muito além da venda de chopp.
“A Heineken é uma marca que está sempre disposta a proporcionar as melhores experiências para os consumidores, unindo momentos especiais com ações inesquecíveis e únicas. Nossa campanha de 150 anos ressalta a importância da socialização e dos bons momentos, por isso, nada melhor do que um festival como o The Town 2023 para comemorar esses encontros e dar a oportunidade do público interagir e participar desta celebração” , afirma Beatrice Jordão, gerente sênior de marketing da Heineken no Brasil.
Ancorado no aplicativo oficial do festival, The Town XR é uma ação inédita no brasil em escala e proporção, que conta com o apoio da rede de mobiliário urbano da Eletromidia presente na Cidade da Música e nas principais toras de mobilidade de São Paulo.
“A evolução do OOH passa, inevitavelmente pela adoção das tecnologias geoespaciais. Estamos no começo de uma jornada de inovação incrível, interagindo cada vez mais com o mundo dos dados e da tecnologia como poderosos aceleradores das experiências reais“, destaca Rodrigo Rodrigues, Diretor de Marketing Publicitário e Parcerias da Eletromidia.
Para comemorar a estreia do live-action do tão famoso anime japonês One Piece, a Netflixse juntou a Microsoftpara o lançamento de um console totalmente temático da série. A edição limitada do Xbox Series X de One Piece, que será sorteada, não é somente um console comum, o produto mergulha profundamente no mundo do anime, trazendo elementos e detalhes que todos os fãs irão amar, além de oferecer aos jogadores a chance de ganhar um console especial e único.
Para participar do sorteio é simples. Se você tem 18 anos e mora em uma região com suporte ao Xbox Live, como o Brasil, está qualificado para entrar na disputa. Assim, tudo que você precisa fazer é seguir o perfil oficial da empresa no Twitter (ou X) e compartilhar a postagem do sorteio usando a hashtag: #OnePieceXboxSweepstakes. O sorteio vai até o dia 18 de setembro.
Gear fit for a Pirate King!
Follow @Xbox & RT with #OnePieceXboxSweepstakes for a chance to win a custom One Piece Xbox Series X Console, Stand and Controller!
A série One Piece tem uma enorme fã base de fãs global; e a adaptação live-action está gerando expectativas. Nesse sentido, com o lançamento no streaming da Netflix, os fãs terão a chance de mergulhar ainda mais fundo no universo que tanto amam.
O Xbox Series X e One Piece
O Xbox Series X tem sido um dos consoles mais desejados, e ter uma edição personalizada inspirada em One Piece é um sonho se tornando realidade para muitos fãs. Além disso, os vencedores do sorteio serão anunciados em tempo real nas redes sociais da empresa, o que torna a competição ainda mais emocionante.
A Santa Helena Alimentos, que é conhecida por ter Paçoquita em seu portifólio, acaba de lançar uma nova promoção para a sua linha de snacks de amendoim: Crocância Premiada. A promoção foi criada para premiar os consumidores das marcas Crokíssimo, conhecida pelos amendoins com casquinha crocante e saborizada, e das marcas Mendorato (amendoim japonês), e Amíndus (aquel amendoim que é sem pele e torrado).
A cada R$ 10,00 na compra dos produtos, o consumidor ganhará um cupom digital raspável para concorrer a vários prêmios. E, caso tenha adquirido algum produto da marca Crokíssimo, ganhará um número da sorte extra para aumentar ainda mais suas chances de concorrer a um videogame de última geração.
Voltada a todos os perfis de consumidores, mas pensada especialmente para agradar ao universo geek e gamer, público que costuma consumir snacks ao acompanhar suas séries, filmes e games preferidos, a promoção contará com premiações diárias, com vouchers que contemplam assinaturas de HBO MAX, além de prêmios semanais em vale-compras de até R$ 500, e os sorteios mensais de videogames.
A promoção contará com comunicação nas redes sociais das marcas Crokíssimo, Mendorato e Santa Helena, e também com ativação nos pontos de venda. “Esta é uma promoção desenhada especialmente para os apaixonados por games, filmes e séries! Queremos que a crocância e o sabor de Crokíssimo sejam lembrados facilmente nestes momentos para que a marca se consolide como parceira indispensável desta jornada”, diz Breno Carvalho, gerente de Marketing da Santa Helena Indústria de Alimentos S/A.
Com abrangência nacional, a promoção Crocância Premiada acontece entre 1 de setembro a 30 de novembro de 2023. Para participar, o consumidor precisa acessar a página criada especialmente para a ação e cadastrar o cupom fiscal. Também é possível participar pelo site oficial da Santa Helena ou pelo whatsapp da ação.
No início do ano, a Cacau Show trouxe diversas opções de Ovos de Páscoa para seus clientes se deliciarem durante a época, uma delas foi o Ovo de Páscoa de Pistache, que ganhou o coração da galera. Pensando nos seus Cacau Lovers, a marca apresenta a Barra de Chocolate de Pistache, que chega para complementar a linha La Nut.
A nova barra de chocolate relembra muito o Ovo de Páscoa, ela é feita de chocolate ao leite na parte da frente, chocolate branco na parte de trás, recheio de creme de pistache e pedaços de pistache triturados. A barra apresenta no total 130g, sendo bem recheada.
Preço e Disponibilidade – Barra de Chocolate La Nut Pistache
A barra de chocolate recheada de pistache de 130g já pode ser encontrada nas lojas da Cacau Show pelo preço sugerido de R$ 24,90. Você também pode adquirir a novidade no site oficial da marca ou no aplicativo, que agora conta com um programa de recompensas.
Disponível na App Store e Google Store, além de comprar facilmente todos os produtos da marca, os consumidores conseguem encontrar informações das lojas, parcerias e atendimento para dúvidas e acessar o programa Cacau Lovers. Os inscritos no aplicativo da marca podem participar do programa de recompensa da Cacau Show e acumular “cacaus” a cada compra, sendo que as moedas digitais são trocadas por descontos e experiências.
Com uma grande tradição de apoio a eventos culturais pelo Brasil, o Itaú Unibanco não perderá a oportunidade de participar da primeira edição do The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que irá acontecer nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro na Cidade da Música. E, para contemplar essa estreia, o banco e o hub criativo prepararam diversas ativações para os frequentadores do evento.
“Nossa plataforma de música e entretenimento vem sendo trabalhada de maneira consistente há uma década, com o objetivo de fomentar a cultura e fortalecer conexões relevantes com a marca e com o nosso negócio. Isso inclui a nossa relação com o Rock in Rio, evento do qual somos patrocinadores máster há seis edições, desde seu retorno ao Brasil. Queremos estar presentes em toda a jornada dos nossos clientes no festival, gerando experiências positivas desde a compra dos ingressos até o dia do show. Diante disso, estamos muito empolgados em participar também da primeira edição do The Town, um festival que acreditamos ter a grandiosidade da nossa cidade”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Marketing do Itaú Unibanco.
Quem frequentar o andar térreo do espaço do Itaú, aberto a todo o público, poderá desfrutar de inúmeras experiências, incluindo vivenciar apresentações especiais de festas icônicas da cidade, celebrando a noite paulistana em sintonia com o line-up de cada dia do festival. Estão previstos selos de festas como Afrogroove, Javali, Discopedia, Mixtory e Plantragi. DJs convidados também se apresentarão no rooftop do espaço, área da qual se pode ter uma privilegiada visão do palco Skyline e da roda gigante, lugar perfeito para aquelas fotos com amigos, além da distribuição de brindes. O acesso a esse andar será exclusivo para os clientes do banco, mediante apresentação de cartão de crédito, débito ou do app no celular.
Parte da fachada externa do espaço do Itaú no The Town será composta por paredes de LED de ultradefinição, com mais de 8 metros de altura com surpreendentes conteúdos 3D e motion design, incluindo alguns gerados por inteligência artificial, inspirados na cidade, na música e em seus artistas. Algumas ações interativas conversarão diretamente com o público presente no gramado por meio de câmeras estrategicamente instaladas.
O festival contará ainda com a tradicional roda gigante do Itaú, o ícone mais fotografado do evento, que promete encantar a todos com sua iluminação e com sua vista panorâmica do evento.
A fim de expandir a conversa para além da Cidade da Música, o Itaú contará ainda com a parceria de cerca de 35 criadores de conteúdo, que conversam com as audiências mais diversas, amplificando a presença da marca no The Town junto às suas comunidades, de uma forma criativa e autêntica.
A rede Itaú, meio de pagamentos oficial do The Town, em parceria com o festival estruturou uma operação para assegurar a melhor experiência de pagamentos para o público e para os pontos de venda no festival. Todas as maquininhas da Rede utilizadas na operação são do modelo Smart, mais tecnológico e livre de fios, permitindo que os comerciantes aceitem pagamentos por aproximação, com cartões de crédito e débito, entre outras formas de pagamento eletrônico, além de propiciar alta performance – já que conta com bateria de longa duração, conexão 4G e wi-fi, com interface que facilita a gestão de vendas no evento.
A jornada do cliente começou muito antes, em abril, quando o Itaú realizou a pré-venda exclusiva para clientes do banco. Posteriormente, os clientes também tiveram a oportunidade de comprar seus ingressos por meio do Itaú Shop, plataforma de marketplace do banco, em até 10 vezes sem juros e com cashback de 5%. Além de oferecer venda antecipada e facilitada, o Itaú também realizou a promoção “Vai de Itaú no The Town 2023“, para sortear um par de ingressos de gramado todo dia e 2 experiências VIP.
No dia 18 deste mês a 123milhas acabou se envolvendo em polêmicas ao anunciar a suspensão de diversas passagens e pacotes promocionais. O “Caso 123milhas” tem se desenrolado até o momento com vários consumidores se sentindo lesados com a situação e a Nubank aproveitou o buzz gerado pelo assunto para conscientizar a respeito de possíveis golpes.
No Twitter (ou X, caso prefira) a marca turbinou um Tweet que brinca com a questão das viagens encerradas e redireciona os usuários para o link de uma publicação em seu site próprio intitulada de “Como planejar uma viagem sem cair em golpes ou roubadas?”. Confira:
PACOTE DE VIAGEM COM DESCONTO IMPERDÍVEL ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ . . . . E aí, quase caiu? Vem cá conferir dicas para não cair em roubadas na hora de comprar passagem ou planejar uma viagem: https://t.co/nH6OOFGmSc
O Tweet da Nubank cutucando indiretamente a 123milhas, já conta com mais de 2,9 milhões de visualizações, 1.131 curtidas e os comentários apontam uma série de problemas com o próprio banco digital, com exceção de alguns poucos que acharam a ideia boa.
123milhas e as passagens canceladas
De acordo com a CNN Brasil, a 123milhas anunciou no dia 18 a suspensão de emissões de passagens e pacotes da linha promocional da empresa com previsão de embarque para os meses de setembro, outubro, novembro e dezembro. Essa decisão da empresa prejudicou aqueles que compraram passagens com datas flexíveis.
Uma outra matéria publicada ontem (29) aponta que a 123milhas entrou com um pedido de recuperação judicial no Tribunal de Justiça de Minas Gerais, com um valor da causa estimado em R$ 2,30 bilhões.
Caso o pedido da empresa seja acatado pela Justiça, todos os processos de credores movidos contra a companhia passam a seguir os trâmites de recuperação judicial.
O Bradesco embarcou no ecossistema do Fortnite ao lançar um mapa exclusivo no jogo da Epic Games. A ilha criativa do banco, que faz parte de uma estratégia contínua da marca nesse universo de games, foi concebida a partir de uma ampla pesquisa com mais de 6 mil players, criadores de conteúdo e especialistas do universo dos jogos eletrônicos.
Batizada de “Braland“, a ilha do Bradesco con Fortnite foi construída com a 3C Gaming em parceria com os influenciadores e builders Sharshock e Clebito. A ativação no metaverso é uma cidade e conta com 5 mini-games junto de uma mecânica de recompensa para aproximar os jogadores aos serviços, pilares e princípios da marca. Ao acumular experiências na Braland, os players juntam moedas que podem ser investidas em uma réplica da agência bancária dentro do jogo e, com o valor, comprar itens e aprimorar seus equipamentos no Fortnite. O código para acessar o mapa no Fortnite é: 8385-4808-4401.
Além da gameplay, o mapa criativo conecta o mundo físico e virtual e convida o público gamer a explorar marcos icônicos do banco que estão no mundo real e que foram incorporados ao jogo, como o Teatro Bradesco, o Barco Voyager, o inovabra (hub de inovação) e o Palácio Avenida (prédio histórico localizado no centro de Curitiba onde acontece o tradicional espetáculo de Natal do Bradesco). Uma versão virtual da BIA, a inteligência artificial do Bradesco, também está presente no mapa por meio de um smartphone, que interage com os jogadores quando acionado.
A estratégia de lançamento contou com a participação de Sharshock e foi amplificada por um squad de influenciadores como: Kim “Patriota“, Leticia “Letiltz” Paz, João “KennoSV” Carlos, Gabriela “Jinki” Pereira e o coletivo SurpriseCo. que realizaram ações especiais nas redes sociais do banco e em seus próprios perfis apresentando a Braland e todos os desafios para a comunidade que estão por vir.
Toda a experiência criada no Fortnite é um desdobramento criativo da nova campanha digital “Bora Upar No Game”, criada pela Aldeiah para ser o fio condutor de toda estratégia de comunicação da marca com a comunidade gamer.
As peças publicitárias foram produzidas com recursos de IA mesclados com imagens de pessoais reais, com o objetivo de retratar alguns perfis de jogadores. O conteúdo será veiculado nas principais plataformas de mídias digitais e nos canais da marca Bradesco.
Bacio di Latte, gelateria de origem italiana que chegou em São Paulo em 2011, traz com exclusividade uma linha completa de cremes Bella. O lançamento faz parte da linha Mercato – produtos da Bacio feitos para levar pra casa – e reúne três sabores marcantes de cremes: Bella Pistacchio (creme de pistache), Bella Avelã (creme de avelã) e Bella Gianduia (creme chocolate com avelã).
A linha Mercato foi criada em 2019, quando a gelateria lançou seu próprio creme de chocolate com avelã, o Bella. Com o sucesso, a Bacio decidiu investir em novos sabores e oferecer ao consumidor uma linha completa de cremes. As receitas são do chef Oliver Kirkham e carregam cremosidade e qualidade de ingredientes, além de serem muito versáteis, podendo ser usados como recheio de bolos, harmonizados com pães e torradas, como topping para os gelatos ou, até mesmo, apreciados em seu estado puro.
“Desde sua criação, a Bacio di Latte aposta em receitas sensoriais, que carregam afetividade no seu preparo e promovem uma explosão de sabores. Com a novidade na linha Mercato não será diferente, ela chega para trazer uma nova experiência ao consumidor, os cremes Bella têm sabores marcantes e inesquecíveis”, afirma Oliver.
A linha Mercado reúne produtos exclusivos da marca desenvolvidos para os consumidores levarem para casa. Além dos cremes e das novidades apresentadas, a linha conta com chocolates, doce de leite, o famoso Limoncello, licor feito com as cascas do limão siciliano usado nos gelatos e seu mais novo lançamento, o Negroni.
Além disso, está rolando o Festival do Pistacchio, uma experiência gastronômica com opções inéditas de receitas tendo o pistache como ingrediente destaque. Entre gelatos, milkshakes e sobre mesas, as novidades estão disponíveis nas lojas físicas e delivery da marca, de 15 de agosto a 17 de setembro.
A boneca Barbie que ganhou vida recentemente em um live-action no cinema e Hot Wheels agora poderão acompanhar as crianças além das brincadeiras. Com lançamentos que incentivam o imaginário dos pequenos e mostrando que é possível ser o que você quiser ou um piloto radical na hora do banho, a Impala complementa seu portifólio de produtos infantis com as novas linhas Impala Barbie e Impala Hot Wheels, voltadas para os cuidados com os cabelos das crianças.
Em mais uma parceria de sucesso entre Impala e a Mattel, a marca traz toda a magia da Barbie, que já encantou o público com esmaltes e maquiagens infantis agora pra cuidar dos cabelos. Além disso, a linha Impala Barbie também traz gel com brilho, com fórmula suave e hidratante, que pode ser usado tanto no cabelo quando na pele. O lançamento contempla ainda mais uma ação inédita da marca Hot Wheels, em uma nova linha infantil de Hair Care. Formulados especialmente para as crianças, todos os produtos são dermatologicamente testados, extratos de frutas tropicais, em petrolatos e silicone, com versões que atendem aos mais diversos tipos de cuidados.
IMPALA BARBIE
Para cuidar dos cabelos infantis de uma forma delicada e única, com toda a qualidade e segurança dos produtos Impala, a linha traz quatro versões para atender às diferentes necessidades dos fios, cada uma com seu kit de shampoo e condicionador com fragrâncias exclusivas. Conheça as versões disponíveis:
Impala Barbie – Plena e Hidratada: indicada para todos os tipos de cabelos, é perfeita para dar aquele efeito “uau” de fios macios e radiantes que todos gostam.
Impala Barbie – Lisos Brilhantes: ideal para os pequenos de cabelos lisos, oferece uma limpeza que não pesa nos fios, deixando-os soltinhos e com um brilho incrível, prontos para a selfie.
Impala Barbie – Cachos do Poder: indicada para crianças de cabelos cacheados, esta versão dá um charme extra para os cachinhos com uma limpeza delicada e hidratação que promove maciez e brilho. Além do kit de shampoo e condicionador, a versão Cachos do Poder também conta com um kit composto por ativador de cachos e geleia modeladora para dar bye-bye ao frizz e finalizar o penteado para um look digno de estrelas.
Impala Barbie – Praia & Piscina: ideal para quem possui um pequeno que adora o mar ou uma boa piscina, esta versão promove uma limpeza suave, que auxilia na remoção dos resíduos de cloro e sal, hidrata e dá maciez aos fiozinhos, deixando-os renovados para a próxima aventura “tchibum”!
Impala Barbie – Gel corpo e cabelo com brilho: complementando a linha Impala Barbie com um toque fashionista, a marca desenvolveu um gel para corpo e cabelo com muito brilho, que transforma toda brincadeira e fantasia em um mundo cheio de aventuras e descobertas. Com ótima fixação, possui fórmula suave e hidratante que pode ser usada tanto na pele como nos cabelos, sem deixá-los pesados ou com resíduos.
IMPALA HOT WHEELS
A linha Impala Hot Wheels foi criada especialmente para os pequenos vidrados em velocidade e emoção, que se movem na energia dos 200km/h. Composta por um shampoo 2 em 1 e um gel fixador, a linha possui duas versões com carrinhos diferentes para agradar a todos os pilotos mirins e ajudar os pais na hora de cuidar da cabeleira divertidamente bagunçada pelo vento. Além disso, os itens contam com fragrâncias marcantes para encerrar a hora do banho na parte mais alta do pódio, porque com a vibe Hot Wheels, nenhum desafio é grande demais.
Os produtos das linhas Impala Barbie e Impala Hot Wheels são vendidos exclusivamente em kits, com exceção do Impala Barbie gel glitter Corpo & Cabelo que é vendido separadamente.
Para mais informações acesse o site oficial de Impala.
O Grupo Boticário se uniu à P&G para o lançamento inédito da primeira linha Baby Care de Pampers. Os novos produtos chegarão às farmácias e supermercados brasileiros a partir do mês de setembro e fazem parte de um mercado com crescimento acelerado. Com a novidade, a parceria tem expectativa de atingir ainda no primeiro ano mais de 36 mil pontos de venda no canal B2B, contribuindo para o fortalecimento dessa importante frente de negócios.
A gestão da linha inédita será conduzida pelo Grupo Boticário, empresa 100% brasileira, fundada há mais de 46 anos e que atualmente está presente em mais de 50 países, com mais de 4 mil lojas físicas. Assim, como acontece com suas outras marcas licenciadas, como Australian Gold, de proteção solar, a companhia será responsável pelo desenvolvimento, produção, distribuição e comercialização dos produtos em território nacional, tanto no canal B2B quando em e-commerce de parceiros.
No portifólio, o público encontrará 13 produtos divididos entre corpo, cabelos e banho. A nova linha é 100% hipoalergênica, desenvolvida para todos os tipos de pele, inclusive as mais sensíveis, e segura para uso desde os primeiros dias de vida. Em consonância com os pilares do Grupo Boticário, que em 2022 conquistou o título de sexta companhia de cosmético mais sustentável do planeta, de acordo com o DowJones, os produtos foram desenvolvidos com até 98% de ingredientes naturais.
“Incorporar a divisão inédita de baby care da Pampers ao nosso portfólio de marcas licenciadas vai ao encontro das tendências de consumo do mercado de beleza e de cuidados e representa mais uma movimentação estratégica do Grupo Boticário, que vem trilhando uma trajetória consistente em torno dos pilares de inovação, tecnologia e experiência. Essa parceria também reforça nossa força no mercado B2B, que é uma frente de negócio muito relevante para seguirmos construindo a estratégia de ecossistema de beleza”, afirma Renata Gomide, VP de Consumer do Grupo Boticário.
Os produtos contam com uma fórmula comprovada por testes de eficácia, que não incluem nenhum processo animal em toda sua cadeia, e são recomendados por pediatras e dermatologistas.
“Nossa nova linha agrega a força e expertise de Pampers no mercado infantil, visto que essa já é a marca reconhecida como a primeira escolha de hospitais, pais e influenciadores, à referência e confiança conquistada pelo Grupo Boticário, que reúne um portfólio robusto de marcas, oferecendo produtos de alta qualidade, pensados com cuidado desde a escolha dos ingredientes e criação de novas fórmulas em laboratórios com tecnologia de ponta, até o processo de logística que permite sua distribuição em todo o Brasil por meio de lojas, revenda e e-commerce”, completa.
A primeira linha Baby Care de Pampers chega para agregar às tendências do mercado, trazendo mais comodidade e segurança em relação aos cuidados infantis. Outro destaque da categoria é a fragrância de produtos, que é suave em relação ao cheiro natural do bebê, dominado pela marca como ‘ cheiro de dobrinha’.
Para mais informações acesse as redes sociais de O Boticário.
A Minalba Brasil e a Gerando Falcões estão juntas no projeto “Fala na Lata”, que traz ao mercado uma edição especial da água mineral Minalba em lata com lucro 100% revertido para a instituição, que tem como missão transformar a pobreza da favela em peça de museu, com ações de longo prazo de combate à pobreza.
O Fala na Lata nasce com o desejo de amplificar as vozes da periferia, valorizando sua gente, seu cotidiano e sua criatividade. Nada melhor do que a arte para trazer à tona toda a riqueza cultural das comunidades brasileiras, desta maneira, as versões com gás e sem gás das latas do produto serão estampadas com duas obras criadas exclusivamente pelo artista Lilo Viana, um dos muitos talentos que fazem parte do portifólio de artistas da Gerando Falcões.
“Trabalhar com arte, em si, já é algo muito especial, eu me sinto um grande privilegiado por este fato. Poder juntar essa paixão com grupos e potências maiores doque eu, por causas e valores tão genuínos, é algo que vai além dos meus sonhos. A parceria com a Gerando Falcões tem mudado a minha vida. Coisas assim me fazem sonhar ainda mais, eu jamais poderia fazer isso sozinho. Eu me sinto muito grato, por todos esses parceiros e pela forma como me abraçaram, e por poder lutar por causas que todos nós acreditamos”, afirma o artista Lilo Viana.
O produto foi lançado oficialmente no Favela Gala, jantar beneficente da ONG que reuniu grandes personalidades da sociedade brasileira na última segunda-feira (28), na Sala São Paulo, na capital paulista. Durante o evento, o produto foi disponibilizado aos convidados, que também puderam assistir ao vídeo manifesto da campanha.
“Saber que nossos produtos estão servindo como plataforma para dar visibilidade à criatividade e talento de artistas como Lilo Viana faz do Fala na Lata um projeto que representa um marco na trajetória da empresa e que muito nos orgulha“, afirma Aélio Silveira, Diretor Superintendente da Minalba Brasil.
Ainda no jantar, um quadro inspirado nas artes das latas, encomendado ao artista pela Minalba, foi arrematado no leilão e o dinheiro integralmente destinado aos projetos da Gerando Falcões.
“Eu sempre gosto de lembrar que ninguém faz nada sozinho. A união de diferentes atores sociais é essencial para gerar a mudança. Essa parceria é um reforço para que a Gerando Falcões consiga cumprir a sua missão para interromper o ciclo de pobreza no país”, comenta Edu Lyra, CEO e Fundador da Gerando Falcões.
Para mais informações acesse as redes sociais de Água Minalba.
Johnnie Walker chega à primeira edição do The Town 2023 como uísque oficial do evento, assim como no Lollapalooza deste ano, com bares localizados na área VIP, onde será possível apreciar drinks feitos com os principais blends da marca como Black Label e Blonde, e um stand de ativação no gramado idealizado pela agência BFerraz.
A marca vem construindo um caminho que destaca a importância de dar passos ousados em direção ao progresso coletivo. “Não podemos falar de progresso sem tornar a cidade e a jornada das mulheres mais segura. Afinal, a cidade não é apenas o espaço físico, mas as pessoas que nela habitam. Esse é um ponto de partida e amplificação de um movimento que vai muito além do The Town 2023, a nossa proposta é dar luz à equidade de gênero e expandir a ação para os demais festivais do país”, conta Eric Strauss, diretor de Scotch da Diageo no Brasil.
Luz está inserida de forma literal no trajeto de quem estiver presente no The Town. Em sua ativação, Johnnie Walker convoca o público a caminhar sobre uma esteira, enquanto escuta uma música escolhida na playlist disponível. Cada participante ganha um par de meias exclusivo da marca como brinde individual e a soma da caminhada de todos destrava benefícios coletivos durante o festival.
E é a caminhada coletiva que também vai iluminar a saída e tornar a volta do público para casa mais segura, especialmente para as mulheres. No início da noite, todos os passos acumulados ao longo do dia da ativação de Johnnie Walker no The Town vão desbloquear um corredor de luzes na Av. Feliciano Correia, principal acesso à estação Autódromo da CPTM.
Para tornar a experiência mais colaborativa e inclusiva, as pessoas com deficiência que utilizam cadeira de rodas também poderão participar e contribuir com a dinâmica, já que um mecanismo de adaptação estará disponível para utilização no stand.
Enquanto isso, fora do Autódromo, em parceria com a JCDecaux, o trajeto da estação Consolação do metrô paulistano vai ganhar um conteúdo especial, em que o Striding Man, famoso andarilho presente nos rótulos de Johnnie Walker, parece acompanhar os passageiros pela escada rolante, fortalecendo o slogan ‘Keep Walking’. Entre as ações idealizadas pela marca, ainda estão peças de mídia no aplicativo da Uber e nas redes sociais.
Vans, há mais de 5 décadas, mantém o seu compromisso em oferecer telas em branco e plataformas de inspiração que possibilitam a auto expressão. Nessa temporada, após 57 anos de muita história, a marca celebra os seus clássicos e atemporais: Authentic, Era, Old Skool, Slip-On e Sk8-Hi.
O primeiro clássico da Vans é o icônico deck shoes batizado originalmente como Style #44 e popularmente eternizado como Authentic, foi concebido em 1966, considerado pelos historiadores e amantes da marca como uma versão única e definitiva dos tênis de lona que se destacava pela tradicional sola waffle, que na época já era sinônimo de grip e durabilidade.
Em 1976, a Vans colaborou com os lendários skatistas Tony Alva e Stacy Peralta para criar o Vans Style #95, conhecido hoje como Era. Com base no desenvolvimento do Authentic, que já havia conquistado os jovens surfistas e agora skatistas, o Era foi adaptado exclusivamente para o skate. A adição de acolchoamento e reforço de tecido, combinados com palmilhas macias, fizeram do Era o primeiro verdadeiro tênis de skate do mundo. O Era tornou-se o uniforme das primeiras gerações de skatistas, introduzindo a expressão e eternizando o estado de espírito “Off The Wall”.
Um ano depois em 1977, o VansStyle #36, mais conhecido como Old Skool, foi o primeiro tênis a incorporar a icônica Sidestripe, originalmente apelidada de “jazz stripe”. O Old Skool foi a primeira silhueta desenvolvida especificamente para o skate, apresentando painéis de couro para maior durabilidade e proteção, uma característica essencial encontrada nos tênis da Vans até hoje.
No mesmo ano, o Vans Style #98, atualmente conhecido como Slip-On, ganhou força no sul da Califórnia pela sua praticidade. Instantaneamente se tornando o favorito entre os jovens como um tênis funcional para o dia a dia e para a prática do BMX, outro esporte de ação em ascensão na época, em 1982, o Slip-On ultrapassou as fronteiras e conquistou o mundo quando o ator Sean Penn contracenou com um par no filme “Fast Times at Ridgemont High”, consolidando o status do modelo quadriculado sem cadarço como um símbolo dos esportes de ação, música, arte e, acima de tudo, contracultura.
Projetado em 1978 como Style #38, o Sk8-Hi foi desenvolvido com um objetivo de oferecer proteção para os tornozelos dos skatistas. Com seu design de cano alto e a icônica Sidestripe, o Sk8-Hi também possui suporte extra e acolchoamento no tornozelo, juntamente com biqueiras de couro perfuradas para maior ventilação. A nova silhueta do clássico da Vans elevou a funcionalidade do tênis e adicionou um toque moderno e ousado à moda do skate.
E para comemorar, a marca apresenta uma agenda de ativações para os fãs da marca e toda família que celebra a expressão criativa e a herança dos cinco clássicos da Vans exclusivamente na Vans Store Avenida Paulista, São Paulo e na Vans Store Ipanema, Rio de Janeiro. Você pode se juntar à Vans entre o dia 03 de setembro e 08 de outubro para uma profunda experiência que conecta o passado e presente.
Confira a programação:
Setembro
Ativações Interativas – Acerte o Classic / Classic & Argolas (03/09 a 08/10): Teste a sua sorte, acerte o painel dos clássicos, arremesse as argolas no alvo e ganhe brindes exclusivos.
Oficina de Customização de Tote Bags com Susan Eiko (03/09): Os participantes irão se envolver em uma sessão prática e ativa na personalização de tote bags usando técnicas de pintura guiada pela artista Susan Eiko.
Oficina de Colagem com Laura Dias (10/09): Se inspire pela mente e processo criativo da embaixadora através de colagens e recortes e crie a arte que reflete o seu espírito “Off The Wall”
Oficina de Adesivos com Susan Eiko (17/09): Personalize seus stickers aprendendo técnicas de serigrafia com a renomada artista convidada que, conduzirá a oficina.
Meet and Greet – Bob13 e MCs Batalha da Aldeia (24/09): Dando sequência ao plano de elevar novos talentos do rap e celebrar a cultura de rua, a Vans convida o embaixador da marca e apresentador da Batalha da Aldeia, Bob13 e MCs do projeto para um encontro com os fãs.
Outubro
Ativações Interativas – Acerte o Classic / Classic & Argolas (03/09 a 08/10): Teste a sua sorte, acerte o painel dos clássicos, arremesse as argolas no alvo e ganhe brindes exclusivos.
Depois de apresentar sua nova loja inspirada na cultura japonesa, no bairro da Liberdade, a rede de fast food traz um McDonald’s sustentável construído de madeira, inspirado nas árvores do canteiro original da Avenida Paulista, materiais reciclados e abastecido inteiramente por energia renovável.
Inaugurado no dia 30 de agosto, o novo restaurante propõe que os clientes aproveitem o sabor de Méqui que eles já conhecem enquanto fazem uma imersão guiada e digital no universo da sustentabilidade que a marca promove em seus restaurantes.
Inspirada na Receita do Futuro, plataforma de atuação socioambiental da companhia, a unidade alia novas soluções e tecnologias às 25 iniciativas sustentáveis que já fazem parte das inaugurações e reformas de restaurantes por todo o Brasil. Entre as experiências, uma faixa amarela sinalizada no piso proporcionará aos clientes uma visita guiada por um mapa interativo que os leva a 12 pontos do restaurante apresentando as iniciativas de impacto positivo com muita informação por meio da interação com QR Codes.
“Quem é apaixonado por McDonald´s e gosta da qualidade e do sabor que a gente oferece, nem sempre conhece nosso compromisso com iniciativas que garantam a responsabilidade socioambiental na cadeia dos nossos produtos e no funcionamento dos nossos restaurantes. A proposta dessa nova unidade é oferecer em um só lugar uma experiência única e imersiva em tudo o que fazemos de melhor e conectar nosso cliente a todas as ações que promovemos em nossa operação com o objetivo de cuidar do planeta e das pessoas”, comenta Sérgio Eleutério, Diretor de Marketing do McDonald’s Brasil.
A unidade do McDonald’s sustentável ainda conta com lixeiras educativas que apresentam orientações sobre o descarte correto dos resíduos, otimizando a separação do lixo para alcançar um nível maior de reaproveitamento. Os resíduos orgânicos serão processados em uma composteira com capacidade de 30kg, gerando um composto que será utilizado para adubar a Horta do Méqui que foi construída no local e dará origem a temperos e ervas que serão doados pela empresa.
Uma série de serviços também prometem colocar o restaurante como uma opção entre os clientes que buscam adotar atitudes mais sustentáveis em sua rotina. A unidade realizará a coleta de pilhas e eletroeletrônicos para destiná-los à reciclagem. A unidade oferece ainda estacionamento para bikes e uma estação de bicicletas elétricas da Tembici.
A conexão com o entorno do restaurante também é um elemento importante da concepção da unidade. “O projeto foi pensado para instigar a curiosidade do cliente e, para isso, há muitos detalhes que fazem a diferença. Nossa estrutura em madeira, por exemplo, foi inspirada em uma árvore que é um símbolo do canteiro original da Avenida Paulista. Ela fica em frente ao restaurante e os desenhos dos seus galhos foram referência para a estrutura em madeira do restaurante”, complementa Sérgio Eleutério, Diretor de Marketing do McDonald’s Brasil.
Com projeto estrutural e execução gerenciado pela Noah, startup que oferece soluções tecnológicas para a construção civil, a madeira engenheirada, produzida a partir de reflorestamento, une tecnologia e origem responsável, além de ter a capacidade de captar e armazenar CO2. O Superlimão, escritório especializado em inovação e projetos sustentáveis, foi responsável pelo planejamento e execução da arquitetura de todo o restaurante.
A unidade conta com estacionamento para carros e bicicletas e pista de Drive-Tudo. A unidade sustentável do McDonald’s funcionará 24h, e está localizada na Av. Bernardino de Campos, 307 – Paraíso
