O que era para ser mais um perfil de notícias sobre o universo de entretenimento acabou se tornando um outsider que está revolucionando a maneira de se entregar notícias no Brasil.
Há quem ache que este é o futuro da profissão e quem torça o nariz para o formato, mas o que ninguém pode negar é que o Choquei tem se tornado uma das principais fontes de informação de uma legião de jovens.
Neste episódio vamos discutir um pouco sobre os prós e contras do formato e tentar entender como chegamos até aqui. Ouça agora.
Com o clima aconchegante e frio chegando às lojas, a Starbucks Brasil anuncia hoje suas novidades do cardápio sazonal de outono, que estarão disponíveis em todas as unidades no Brasil, a partir do dia 2 de maio. O cardápio conta com a família de bebidas Starbucks Cinnamon Toffee, o Mocha Cookie Frappuccino e opções da Espresso Collection.
“Neste outono, estamos animados para convidar nossos clientes para viver o ‘agora’ e aproveitar ao máximo cada momento, com uma bebida Starbucks em mãos.” comenta Sedenir Junior, Gerente de Marketing da Starbucks Brasil. “Seja com amigos, familiares, colegas ou sozinho, todos os momentos devem ser apreciados. Enquanto recebemos a estação, os deliciosos e reconfortantes aromas e sabores da seleção de bebidas da temporada são a companhia perfeita para todos os momentos, sejam eles grandes ou pequenos”, completa.
A família Starbucks Cinnamon Toffee combina a sutileza da canela com o sabor característico das castanhas caramelizadas. Disponíveis nas opções Latte, Iced (com Cold Foam) e Frappuccino, no valor a partir de R$ 17 ou resgate pelo Starbucks Rewards com 70 estrelas, ou como um Espresso, a partir de R$ 10,50 ou resgate pelo Starbucks Rewards com 30 estrelas.
Já a opção Mocha Cookie Frappuccino para o outono é feito com chocolate meio amargo e traz a doçura do chocolate ao leite, finalizado com chantilly e deliciosos e crocantes pedacinhos de cookie, a partir de R$ 21 ou resgate pelo Starbucks Rewards com 70 estrelas. Para clientes que preferem uma bebida quente durante a temporada, o cardápio também oferece o sabor na versão Espresso Collection Mocha Cookie, disponível a partir de R$ 10,50 ou resgate pelo Starbucks Rewards com 30 estrelas.
Além das bebidas, a Starbucks também recebe a estação com o café em grãos Starbucks Kati Kati Blend. Composto por uma seleção de grãos arábica de torra média, originários de regiões cafeeiras no Quênia e na Etiópia, esse blend traz notas cítricas e apimentadas, transportando os amantes de café para as terras altas ensolaradas da África Oriental. Este versátil café pode ser tomado quente ou gelado, sendo também uma excelente escolha para quem gosta de café com leite ou para aqueles que preferem um café preto mais forte e encorpado. Disponível a partir de R$ 53 ou resgate pelo Starbucks Rewards com 150 estrelas.
Como sempre, membros do programa Starbucks Rewardsrecebem uma estrela a cada R$ 3,50 gastos em produtos, para juntar e trocar por itens da loja, incluindo itens do cardápio sazonal. Por meio do aplicativo Starbucks Brasil, é possível antecipar pedidos e personalizar bebidas.
Preço e Disponibilidade – Cardápio Starbucks de Outono
As bebidas de outono estarão disponíveis com os valores a partir de R$ 10,50 nas lojas da Starbucks no Brasil e pelo programa Peça pelo Celular, disponível em lojas selecionadas, por meio do aplicativo Starbucks Brasil, enquanto durarem os estoques. Lembrando sempre que os valores dos itens e sua disponibilidade podem variar de acordo com a região.
Não há dúvidas de que GTA San Andreas pega em um ponto forte de nostalgia em boa parte dos brasileiros e foi justamente com um vídeo inspirado nesse game que a loja de roupas WP Outlet conseguiu viralizar recentemente nas redes sociais.
Em apenas uma das publicações realizadas pelas pessoas que foram impactadas pelo vídeo no Twitter, a mídia alcançou mais de 1 milhão de visualizações, mas é só procurar por “loja GTA” dentro da plataforma que é possível encontrar outras publicações que somam milhões de visualizações com esse mesmo vídeo. Quem protagoniza o vídeo é o criador de conteúdo CJ Bodybuilder, que conta com vários vídeos diferentes interpretando o personagem em sua conta no TikTok.
O vídeo ainda consegue reproduzir várias situações semelhantes ao game, desde interações com outros personagens, até a seleção de roupas, passando por “tipos de kit” para mostrar as peças de roupa da loja. E claro que o vídeo encerra com o clássico “mission passed” que cansamos de ouvir no decorrer da nossa adolescência acompanhando CJ em suas missões no GTA San Andreas.
Essa não é a primeira vez que marcas optam pelo game para se conectar com o público, além de diversas ações residentes no GTA RP, houve também a ativação do Burger King Chile, que levou uma réplica de suas lojas para dentro do GTA San Andreas.
Nesta terça-feira (02), faltando quatro meses para sua primeira edição, o The Town deu mais um passo importante na sua história ao liderar uma parceria inédita que transformará vidas. Ao lado da Gerando Falcões, Estado de São Paulo, Prefeitura de São Paulo, Gerdau, Fundação Grupo Volkswagen e Vozes das Periferiaso festival promoveu uma ação na Favela Haiti, localizada na Zona Sudeste de São Paulo, que garante a realização das ações e cumprimento de metas que compõe o projeto Favela 3D (Digital, Digna e Desenvolvida).
Os representantes de cada instituição se uniram com o objetivo de interromper o ciclo de pobreza da Favela Haiti por meio de uma metodologia escalável e sustentável que está sendo implementada para o desenvolvimento da comunidade. O projeto Favela 3D impactará 290 famílias a partir de ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024. A iniciativa faz parte do pilar “Por Um Mundo Melhor”, nascido no Rock in Rio e que já chega em The Town com forte atuação para a sociedade.
“Sabemos do potencial da nossa marca em mobilizar o público e os parceiros em nossas causas e, por isso, queremos inspirar e incentivar novos acordos entre governo, iniciativa privada, ONGs e sociedade civil para interromper o ciclo de pobreza social no país e contribuir para a construção de um mundo melhor. Ao fazer parte do Favela 3D, na Favela do Haiti, buscamos marcas para estarem ao nosso lado nessa jornada que também acreditassem no poder mobilizador da união e, assim, colocar holofote para transformações de grande urgência na nossa sociedade. Com a Gerando Falcões, Estado de São Paulo, Prefeitura de São Paulo, Gerdau, Fundação Grupo Volkswagen e Vozes das Periferias, embarcamos neste projeto ousado e muito possível que é o Favela 3D. Tudo em prol da transformação”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.
Localizada na Região Sudeste de São Paulo, a Favela Haiti foi escolhida pela Gerando Falcões para ser a quinta Favela 3D do Brasil proporcionando uma melhor qualidade de vida para as quase mil pessoas que moram no local. Agora, com a assinatura do protocolo de intenções nesta terça-feira (02), as instituições já estão prontos para iniciar a primeira fase do projeto ainda neste mês de maio. A expectativa é que até o final de junho já seja apresentado o primeiro projeto, que é realizado em conjunto com os moradores.
Por meio da Prefeitura de São Paulo, o projeto passa a contar com cooperação institucional, intercâmbio de informações, cooperação técnica e desenvolvimento de ações. Já a Gerdau, parceira da Rock World desde a edição de 2022 do Rock in Rio, traz para o projeto uma bagagem fundamental por já atuar junto ao Favela 3D na revitalização de habitações de comunidades e de ter a habitação como um dos eixos de sua estratégia social.
O Favela 3D dialoga com os investimentos da Fundação Grupo Volkswagen na causa da mobilidade social e inclusão, uma vez que agrega iniciativas de geração de renda, empreendedorismo, qualificação profissional e protagonismo comunitário.
Sobre o projeto Favela 3D
O Favela 3D é um projeto de erradicação da pobreza de maneira sistêmica da Gerando Falcões. Para isso, trabalha com base em uma mandala de impacto que contempla: moradia digna, acesso à saúde, direito à educação, cidadania e cultura de paz, primeira infância, meio ambiente, geração de renda e cultura, esporte e lazer.
O projeto está em andamento em quatro territórios: na Favela Marte, em São José do Rio Preto (SP), na Favela dos Sonhos, em Ferraz de Vasconcelos (SP), no Morro da Providência, no Rio de Janeiro (RJ) e em Vergel do Lago, em Maceió (AL). Os locais possuem características e populações diferentes, permitindo que a metodologia se adeque e se consolide em ambientes distintos, que seguem com trabalhos que serão realizados ao longo dos próximos dois anos.
Todo mundo sabe que brasileiros amam chinelos, e claro que não só eles, mas seus cãozinhos também adoram. E a partir dessa paixão, toda hora surgem vídeos de cães que roubam e destroem os calçados de seus donos. Por trás desse fato há um sério problema: muitos cães perdem a vida ao ingerir pedaços de borracha. E pensando exatamente no bem-estar dos pets que Mirum e Arezzo se uniram para buscar uma solução. Assim nasceu o Chinelo Não Comestível da marca Brizza.
Esse “lanchinho” diferenciado fez com que diversas clínicas veterinárias de todo o país reportassem um grande número de emergências gastrointestinais para remoção de corpo estranho, mais conhecido como chinelo, de dentro da barriga de cachorros. Um procedimento delicado, desagradável e que nem sempre consegue ser executado a tempo.
A novidade é amada por humanos e odiado por cães, que traz em sua composição base o benzoato de denatônio, o amargante mais poderoso do planeta. O composto é seguro, eficaz e amplamente utilizado na indústria de animais de estimação, frequentemente usado como um agente desencorajador para impedir que os cães mordam e lambam coisas que não deveriam, bem como para treiná-los para não se aproximarem desses itens no futuro.
“A ideia da agência em incluir esse composto atóxico extremamente amargo (e muito seguro) logo no início da nossa produção surtiu um ótimo resultado. Nesse processo contamos também com o apoio da Pedigreee estamos muito felizes em fazer parte dessa ação que visa proteger e até salvar a vida dos cães”, afirma Maria Toledo, diretora da marca Brizza, da Arezzo.
A proposta do Chinelo Não Comestível busca não só reduzir os acidentes com cães, mas estabelecer um novo padrão para a produção de calçados. Em breve os produtos estarão disponíveis nas lojas da rede. Mais informações podem ser encontradas na página do produto no site da Arezzo.
A iniciativa, Fundo Bora Cultura Preta, da Ambev em parceria com a PretaHub faz parte do programa de inclusão produtiva da companhia que busca gerar oportunidades de capacitação, emprego e renda. Ela vai apoiar projetos de entretenimento e cultura e gerar mais oportunidades a produtores, artistas e empreendedores negros. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas através do pelo site do Prosas.
Realizado pela primeira vez, o Fundo vai destinar 7 milhões de reais para apoiar o trabalho de empreendedores culturais de todo o País, fruto da combinação de recursos próprios e investimentos via leis de incentivo. O objetivo é contemplar projetos de diversos setores da economia criativa que sejam liderados por pessoas negras, e trazer outras empresas para a pauta. Deste modo, mostrar que estimular a cadeia produtiva também é uma oportunidade para a área de marketing de experiência e de negócios.
“Reconhecemos a participação do mercado do entretenimento na economia do País e o potencial de consumo da população negra. Como um dos patrocinadores da cultura brasileira, queremos continuar movimentando o mercado e fomentar iniciativas que vão além de impacto social com recorte racial, mas que estejam focadas na inclusão produtiva e trazem experiências em que as pessoas se tornam protagonistas. Ao conectar essa iniciativa ao Bora, também vamos facilitar o acesso para centenas de brasileiros e reafirmar que olhar para a pluralidade é sim uma oportunidade de fazer negócio”, afirma Felipe Bratfisch Santiago, Diretor de Patrocínios e Marketing de Experiência da Ambev.
O ecossistema da Ambev é diverso e, entre parceiros e fornecedores, a companhia conta com uma base composta por mais de 800 profissionais autodeclarados pretos ou pardos. Somente em 2022, foram movimentados mais de R$ 106 milhões em negócios gerados com empreendedores negros. Além disso, recentemente a companhia lançou o BORA, programa com o qual pretende impactar a vida de cinco milhões de pessoas até 2030, gerando oportunidades de capacitação, emprego e renda.
O Fundo Bora Cultura Preta conta com o apoio do Comitê Externo de Diversidade da companhia e da Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta e idealizadora da PretaHub. “Estou feliz em ter a PretaHub como parceira da Ambev neste lançamento que é inédito no país. O Fundo de Cultura Preta não é só sobre valorizar o potencial criativo da população negra, é também reconhecer o protagonismo intelectual e criativo. É sobre viabilizar a projetos e ações, protagonizadas por esse grupo, e contribuir para a distribuição de renda de forma mais equânime. Com essa iniciativa, espero que os departamentos de marketing de outras empresas se inspirem e invistam financeiramente em proponentes negros, não apenas pelo cunho social, mas por entender o potencial de consumo de mais da metade da população do país”, destaca Adriana.
As inscrições já estão abertas e seguem disponíveis até às 17h59 do dia 26 de maio de 2023. Os interessados podem conferir o edital completo e cadastrar seus trabalhos, exclusivamente, pelo site do Prosas. Serão contemplados projetos de artes, artes visuais, gastronomia, produção e difusão de conteúdo digital, negócios de impacto nas indústrias criativas, turismo, festivais, moda e literatura. Os projetos serão avaliados por uma banca de profissionais externos e também de colaboradores e representantes do BOCK (Building Opportunities for Colleagues of all Kinds), grupo de afinidade racial da Ambev, composto por funcionários de todo o Brasil.
Além do apoio financeiro, a Ambev e a PretaHub também desejam impulsionar os produtores em uma jornada de longo prazo. Por isso, os selecionados participarão do Afrolab, programa de conhecimento da PretaHub, onde terão acompanhamento, suporte e capacitação. Além disso, terão acesso às trilhas de conhecimento do espaço de aprendizagem e desenvolvimento da companhia, o Ambev On. E também das ações de formação e conexão para profissionais da área com empregadores do BORA.
O Comitê Olímpico do Brasil (COB) lançou nesta quinta-feira (27), a primeira campanha de posicionamento de marca de sua centenária história: Manda Brasa, Brasil. O objetivo dela é aproximar e engajar todos os impactados pelo movimento olímpico, principalmente os fãs, na caminhada rumo aos Jogos Olímpicos Paris 2024.
Ao longo dos próximos 15 meses até os Jogos Olímpicos Paris 2024, os fãs do esporte poderão acompanhar nas mais diversas plataformas todos os detalhes do trabalho de excelência do COB na preparação dos principais atletas e equipes do país, além de proteger e promover os Valores Olímpicos em território nacional.
“Depois de 116 anos de história, pela primeira vez o COB lança uma campanha de posicionamento de marca específico para a entidade. O COB é a chama que abastece o atleta brasileiro nos 365 dias do ano e essa nova campanha mostrará todos os detalhes da caminhada até os Jogos Olímpicos de Paris e dos bastidores muitas vezes invisíveis, mas fundamentais para o sucesso dos atletas brasileiros em competições internacionais. Tenho certeza de que as ações previstas durante a campanha serão muito importantes para o fortalecimento da imagem do esporte olímpico brasileiro e beneficiarão todo o Movimento Olímpico em nosso país”, afirmou Paulo Wanderley, Presidente do Comitê Olímpico do Brasil.
O pontapé inicial da campanha foi dado pela medalhista olímpica de boxe Bia Ferreira, prata em Tóquio 2020, que iniciou um movimento digital em suas redes sociais seguido por mais de 50 atletas olímpicos e replicado por outras personalidades do esporte. A primeira ação foi um vídeo-manifesto com os principais conceitos da campanha. Veja:
“Sob o ponto de vista de marca, esse momento é único e histórico pois é a primeira vez que o Comite Olímpico do Brasil lança uma campanha institucional de mídia massiva, promovendo e posicionando sua marca principal de uma forma moderna, orgânica e adequada ao target, ao mesmo tempo que antecipa a conexão com os fãs estabelecendo esse relacionamento em diferentes canais, 15 meses antes, e não somente as vésperas dos Jogos Olímpicos. Temos certeza que essa iniciativa fortalece todo o Movimento Olímpico brasileiro gerando oportunidades para as confederações, atletas, profissionais da indústria esportiva, além do COB”, declarou Gustavo Herbetta, diretor de Marketing do COB.
A campanha terá duração de 15 meses e será realizada em três diferentes fases e vários desdobramentos. A ação contempla ainda um planejamento multiplataformas 360º e a criação de uma nova identidade visual para o COB, mais moderna e atualizada para se conectar com o público jovem, um dos principais alvos do Movimento Olímpico atual.
Para isso, o COB quer aproveitar a campanha Manda Brasa, Brasil para “surfar na onda” do momento e alcançar este público seja através dos vários atletas carismáticos do Time Brasil com alto engajamento ou das modalidades com forte apelo junto a este público. Soma-se a isso, a performance histórica do Brasil nos últimos Jogos Olímpicos, que foi ainda o mais digital de todos os tempos.
A Paramount Pictures revelou durante a sua apresentação no CinemaCon 2023 que Rihanna será a voz da Smurfette na próxima animação deOs Smurfs. Infelizmente, para aqueles que aguardavam a próxima turnê da cantora, ela estará ocupada dublando a personagem pelo menos até o lançamento do filme em 2025.
Além de dublar a “pequena Smurf durona azul”, como se referiu à Smurfette, Rihanna também vai produzir o longa, compor e gravar músicas originais. No evento, ela até brincou, dizendo “Eu tentei pegar o papel do Papai Smurf, mas não deu certo”. A Paramount Pictures e a Nickelodeon emitiram um comunicado conjunto para anunciar que Rihanna será a voz da Smurfette.
Feito em uma parceria entre a Paramount e a Nickelodeon Movies, o filme vai explorar questões de identidade enquanto busca responder a questão central: “O que é um Smurf?”. O novo longa será dirigido por Chris Miller (‘O Poderoso Chefinho’) e vai contar com um roteiro escrito por Pam Brady (‘South Park’). Além de Rihanna, estão entre os produtores Ryan Harris (‘Trolls’), Laurence “Jay” Brown (‘Annie’) e Tyran “Ty-Ty” Smith (‘The Hype’). O filme ganhou data de estreia nos Estados Unidos no dia 14 de fevereiro de 2025, mas ainda não há previsão de lançamento nos cinemas brasileiros.
Criada pelo cartunista belga Peyo no fim dos anos 1950, a franquia dos Smurfs começou como quadrinhos, mas já rendeu diversas séries e filmes live-action e animados. O mais recente, ‘Os Smurfs e a Vila Perdida’, foi lançado em 2017, e tinha Demi Lovato como a voz de Smurfette. Antes dela, Katy Perry dublou a Smurf em dois filmes híbridos de animação com atores reais.
Para os fãs dos Guardiões da Galáxia, a espera acabou! O McDonald’s acaba de anunciar a nova coleção do McLanche Feliz inspirada no próximo lançamento da Marvel: Guardiões da Galáxia: Volume 3. Com o filme previsto para estrear no dia 4 de maio, os fãs agora podem colecionar miniaturas dos personagens mais icônicos da franquia.
A nova coleção Guardiões da Galáxia: Volume 3 substituirá a anterior para celebrar os 100 anos de Warner. Serão 8 diferentes miniaturas inspiradas nos personagens principais do filme, incluindo Senhor das Estrelas (Peter Quill), Mantis, Rocket Racoon, Groot, Nebulosa, Drax, Cosmo e Adam Warlock. Confira:
E para apresentar a nova coleção dos Guardiões da Galáxia: Volume 3 do McLanche Feliz para os fãs, o McDonald’s divulgou uma campanha, com a presença do Groot, em suas redes sociais e ainda criou um jogo de dança com os personagens do filme apenas para mobile. Confira o trailer dos brinquedos:
Guardiões da Galáxia: Volume 3 X McLanche Feliz – Disponibilidade
Os novos brindes do McLanche Feliz inspirados no filme Guardiões da Galáxia: Volume 3 já estão disponíveis nos restaurantes do McDonald’s espalhados por todo o Brasil, Drive-Thru e Delivery. A campanha fica no ar por tempo limitado enquanto durarem os estoques.
Os bonecos podem ser adquiridos de forma individual pelo valor de R$ 17,00 pelo aplicativo do McDonald’s. Já dentro dos combos do McLanche Feliz, os preços podem variar conforme a opção dos produtos: Hamburguer e McFiesta por R$ 27,90; Chicken McNuggets por R$ 28,90, lembrando que os valores podem variar conforma a disponibilidade e localização. Para mais informações, acesse o site da marca.
Sobre Guardiões da Galáxia: Volume 3
Em Guardiões da Galáxia: Volume 3, o amado grupo de desajustados busca se estabelecer em Lugar Nenhum, mas não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper). Ainda se recuperando da perda de Gamora (Zoe Saldana), após os acontecimentos de Vingadores: Guerra Infinita (2018), Peter Quill (Chris Pratt) reúne sua equipe para defender o universo e um companheiro de equipe. Mas esta missão pode significar o fim dos Guardiões como conhecemos, se ela não for bem-sucedida
Nesta sexta-feira (28), a Electronic Arts lançou o aguardado Star Wars Jedi: Survivor, sequência do aclamado Star Wars Jedi: Fallen Order. E para divulgar o novo jogo, a marca trouxe a presença do lendário Mark Hamill, também conhecido como Luke Skywalker para participar do novo comercial.
No anúncio exclusivo do jogo, podemos ver Hamill dando conselhos para o ator Cameron Monaghan, que interpreta Cal Kestis, sobre como ser um verdadeiro Jedi. O vídeo mostra Monaghan em captura de movimento, empunhando um sabre de luz e seguindo as orientações de Hamill em vários cenários. Hamill fala sobre concentração, detectores de força e até mesmo oferece um ensinamento quando Monaghan usa “muito pulso” em um truque mental Jedi. Confira:
O anúncio também inclui algumas piadas sobre jogadores mais velhos e suas habilidades, mas é um esquete adorável que nos faz felizes em ver Hamill se divertindo no universo de Star Wars mais uma vez. Ele até brinca sobre não ter recebido dois sabres de luz durante suas cenas na trilogia original.
Mesmo que Monaghan seja o protagonista de Jedi: Survivor, não podemos deixar de nos perguntar o que Hamill pensa sobre Turgle, outro personagem favorito dos fãs do jogo. Este é certamente um comercial emocionante.
Sobre o jogo Star Wars Jedi: Survivor
No entanto, apesar do comercial ter sido um belo começo para a estreia do jogo, o lançamento de Star Wars Jedi: Survivor foi marcado por um desempenho ruim no PC, o que gerou muitas avaliações negativas na Steam, uma das maiores lojas de jogos digitais do mundo. Os jogadores relataram dificuldades em jogar o jogo, com problemas de desempenho e até mesmo com a história, pulando partes importantes sem querer.
O jogo tem uma classificação majoritariamente negativa no Steam, com apenas 31% de usuários recomendando-o. Os problemas parecem ser piores na primeira área principal, mas outros jogadores relataram crashes e problemas gráficos em todo o jogo. Com tantos problemas, os usuários estão desapontados com a falta de cuidado na produção do jogo. Confira uma gameplay do jogo:
A Inteligência Artificial está entrando cada vez mais no universo da comunicação e marcas como NotCo e Chilli Beans já mostraram que estão no jogo para usufruir dessas ferramentas da melhor forma. Agora foi a vez do Paramount+ se aventurar no mundo da IA recriando os mascotes dos times brasileiros.
Os mascotes recriados por IA são dos times que disputam a CONMEBOL Libertadores deste ano e a plataforma de streaming criou essas imagens visando celebrar a participação desses times no campeonato, entre eles estão: Atlético Mineiro, Athletico Paranaense, Corinthians, Flamengo, Fluminense, Internacional e Palmeiras.
De acordo com o release divulgado pela assessoria, os mascotes criados pelo Paramount+ com IA representam cada time com características conectadas diretamente a essência de suas respectivas equipes resultando em propostas, ao mesmo tempo, originais e divertidas. As imagens já estão disponíveis nas redes sociais da plataforma para os seguidores escolherem e compartilharem exaltando o time do coração.
A rede de escolas de inglês, Cultura Inglesa, acaba de anunciar o nascimento de seu mascote: Lion. O personagem é um jovem e simpático leão de juba avermelhada que fala inglês nasce posteriormente ao anúncio do rebranding da empresa, que aconteceu em maio do ano passado, unificou sua logomarca em oito estados e Distrito Federal.
Lion é o primeiro mascote oficial da marca. O personagem do leão da Cultura Inglesa chegou a ganhar vida na pele de animadores que, em momentos específicos, representaram a Cultura Inglesa em eventos e comunicações pontuais.
Como embaixador da Cultura Inglesa, o personagem carrega a essência e os valores da instituição que representa, atestando e reafirmando a força da marca em seu mercado de atuação. Lion já está sendo usado na comunicação da empresa com seu público de forma mais afetiva, leve e descontraída, aparecendo tanto em comunicados internos como em ações de ativações da marca.
“O Lion tem traços de personalidade típicos de um jovem da era digital. Ele é um heavy user de redes sociais, joga videogame e se comunica usando gírias e memes famosos na internet. Além disso, é um personagem antenado com o seu tempo, com atitude, que gosta de estudar, e de forma divertida, ou seja, ele representa os atributos de marca da Cultura Inglesa”, explica Samia Marçon, Diretora Executiva de Marketing da instituição.
O mascote também já aparece nos materiais de divulgação da Cultura Inglesa usando gadgets de última geração, como smartwatch e headphones. É uma referência aos elementos de tecnologia e da inovação da Cultura Inglesa, que investe no uso de ferramentas digitais para o ensino do inglês e disponibiliza conteúdo complementar às aulas em sua própria plataforma de experiência gamificada.
Rebranding e mascote da Cultura Inglesa
O projeto do mascote nasceu após o sucesso de uma ação de engajamento realizada pela marca em maio de 2022, para o anúncio da operação de rebranding. Na ocasião, junto a agência de publicidade Artplan, a Cultura Inglesa produziu um Leão gigante de pelúcia que apareceu em pontos da cidade do Rio de Janeiro. O boneco fez parte de uma ação em que a notícia “procura-se o Leão da Cultura Inglesa” que foi espalhada em diferentes mídias.
Até aquele momento, a Cultura Inglesa, em suas operações no Rio de Janeiro, Espírito Santo, Goiás, Tocantins, Rio Grande do Sul, além do Distrito Federal, era identificada pela logomarca das setas azuis e vermelhas. Com o reposicionamento, a empresa unificou sua identidade visual, e o leão, que simbolizava a instituição nos estados de São Paulo, Bahia e Santa Catarina, ganhou projeção nacional.
O animal representa coragem, força, confiabilidade e tradição, traduzindo simbolicamente os pilares de atuação da Cultura Inglesa no setor educacional. Agora, na forma de mascote, ele ganha vida e passa a interagir diretamente com o público em todas as frentes de comunicação da empresa.
“A Cultura Inglesa se destaca em seu segmento de mercado por despertar um sentimento de orgulho e pertencimento muito grande entre seus alunos e colaboradores. Nesse contexto, a chegada do mascote Lion consolida a relação afetiva que o público mantém com a nossa marca”, afirma Marcos Noll Barboza, CEO da Cultura Inglesa.
Chegou aquela época do ano que muitos gostam, clima frio, Festa Junina e o início das festas sertanejas. E não importa o estilo, seja sofrência, universitário, romântico, raiz ou qualquer outro tipo, o sertanejo é paixão nacional. E nesse embalo, o Circuito Sertanejo está de volta com uma programação para lá de especial por diversas regiões do Brasil em 2023.
O Circuito Sertanejo chega nessa nova fase sob o comando da Together (nova área de parcerias da Ambev), em parceria com a Diverti. E conta com o patrocínio de grandes marcas, como Brahma, Ballantine’s, Galera.bet, Pepsi Black, Mercado Pago, Savegnago, Elma Chips e Cachaça 51, o projeto passa por seis municípios até novembro deste ano. Além disso, conta com parceria de mídia com a Globo, com transmissões ao vivo pelo canal Multishow e pelo Globoplay e apresentação dos melhores momentos na TV Globo.
“Estamos lidando com uma das maiores potências culturais do país e nosso desejo é transformar esse movimento também na maior potência de entretenimento, audiência e geração de valor para as marcas. Nenhum outro festival do país recebe um público tão grande, tão apaixonado, tão envolvido e tão potente”, afirma Dan Belaciano, head da Together.
Após passar por Ribeirão Preto o Circuito Sertanejo 2023 passará pela região metropolitana de Belo Horizonte, no Pedro Leopoldo Rodeio Show, entre os dias 3 e 10 de junho. Já em agosto, é a vez da famosa Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos, que acontece entre os dias 17 e 27 de agosto. E durante os dias 22 a 30 de setembro, ele irá marcar presença no Jaguariúna Rodeo Festival. E para fechar com chave de ouro, entre 1 e 4 de novembro, o Caldas Country Festival encerrará o Circuito Sertanejo 2023.
Os fãs de He-Man e os Mestres do Universo têm muitos motivos para comemorar! A franquia da Mattel, que acabou de completar 40 anos em 2022, está expandindo seu portfólio com o lançamento de 16 novas figuras de ação ainda neste primeiro semestre. As linhas Origins e Masterverse estão trazendo ainda mais diversidade para a coleção dos fãs e uma inspiração da nova série da Netflix.
Os personagens icônicos do He-man foram apresentados pela primeira vez em 1982 pelo designer de brinquedos Mark Taylor e rapidamente se tornaram um sucesso, solidificando sua presença no universo da cultura pop por décadas. Agora, em 2023, essa história ganha um novo episódio com o lançamento das oito figuras de ação de 18 centímetros da linha Masterverse.
Essas figuras da Mattel são baseadas em conteúdos inéditos da franquia Mestres do Universo, como a série de sucesso Mestres do Universo: Salvando Eternia, que está atualmente em exibição na Netflix. Personagens como Maligna, Roboto e Feiticeira ganharam versões de brinquedo com alto nível de detalhes e 30 pontos de articulação. Confira:
Os lançamentos épicos da linha Origins têm como tema os Homens Cobra e são inspirados na primeira linha de brinquedos criada pela marca nos anos 80. Os bonecos têm 14 centímetros de altura e até 16 articulações. As oito novidades chegam em embalagens estilo retrô acompanhadas de um mini quadrinho de Mestres do Universo para completar as coleções dos fãs. Entre as novidades, estão o He-Man usando a Armadura de Serpente, Kobra Khan, Rattlor e muito mais. Confira:
Os fãs de He-Man e os Mestres do Universo certamente ficarão empolgados com esses lançamentos, que trazem de volta à vida os personagens que tanto amam.
Saiba mais sobre a séria da Netflix ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia’
Caso você queria conhecer mais sobre a série do He-man que está fazendo sucesso na plataforma de streaming! Em Mestres do Universo: Salvando Eternia, você vai encontrar os guerreiros He-Man, Pacato, Gorpo e Mentor em uma nova aventura, mais de 35 anos depois do término da série original. Juntos, eles lutam contra Esqueleto, Maligna, Homem-Fera e as legiões da Montanha da Serpente, em uma batalha que acabará por fraturar o reino para sempre. Teela, a filha biológica da Feiticeira, assume o papel principal nesta trama emocionante, onde ela deve resolver o mistério da Espada do Poder e salvar o Universo da destruição iminente. Confira o trailer:
Todo mundo já sabe que as mães estão ficando cada vez mais cansadas, e de acordo com a pesquisa realizada pelo portal Mommys em 2022, mais da metade das entrevistadas afirmam ter sensação de vazio, sendo os sentimentos de sobrecarga e cansaço os mais mencionados. Por isso, para lançar luz sobre como todos podem apoiar e participar dessa jornada,O Boticárioaborda o território de esgotamento materno em sua campanha deste ano, dando continuidade a um movimento de apoio e empatia às mães iniciado em 2022 a partir de sua campanha sobre julgamento materno.
“Somos uma marca democrática, com milhões de consumidores, e queremos usar a nossa voz para criar legado positivo, propondo reflexões sobre temas relevantes para a sociedade. A proposta aqui é promovermos uma conversa potente e que chame a atenção para um sentimento que gera muita identificação com as mães, mas que precisa ser mais amplo – por meio de pessoas que podem apoiá-las – para gerarmos mobilização”, aprofunda Marcela De Masi, Diretora executiva de branding e comunicação das marcas do Grupo Boticário. “Somos seres sociais. A jornada da maternidade também pode ser mais coletiva, quando convidamos o público a ter um olhar mais empático”, completa.
O filme conceito da campanha retrata a experiência de uma mulher que se vê sozinha com o seu filho bebê em uma ilha deserta, lugar até então desconhecido por ela. Na ilha, ela fala dos momentos felizes, mas também das pressões, expectativas e medos que se materializam junto com a chegada da maternidade. Num misto de pedido de ajuda e expressão do seu sentimento, ela escreve a palavra SOS na areia. A narrativa se intensifica à medida que as conclusões sobre o maternar se concretizam. Confira:
No ponto de virada do filme, vemos essa mãe ser apoiada em sua rede de amigos, familiares e conhecidos, que se unem para tornar sua rotina menos desafiadora, reforçando a provocação de que a maternidade precisa ser encarada como um processo coletivo.
Além do filme, que estreou em TV aberta no dia 19 de abril, a marca se propôs a oferecer um conteúdo informativo de qualidade destinado às mães e às redes de apoio. A partir de uma parceria com a The School of Life, o Boticário irá oferecer conteúdos direcionados a rede de apoio, como auxílio para desenvolver um olhar mais empático em relação às mães. Ao todo, serão 3 lives interativas conduzidas por psicólogos, 10 vídeos explicativos sobre temas que envolvem a maternidade e 2 textos em formato de guia informativo destinado à rede de apoio, disponibilizados no site da marca.
Alinhado ao propósito de promover um alívio real na dinâmica do dia a dia materno, os conteúdos contam com um olhar direcionado às pessoas próximas às mães, entendendo a sua importância e o papel que podem desempenhar para tornar essa experiência e vivência menos exaustiva e desafiadora.
Já voltado ao público interno, a marca tem iniciativas importantes e um time multidisciplinar olhando para indicadores e formas de acolher e acompanhar o maternar, fortalecendo o papel da liderança na construção de um ambiente que acolha a parentalidade. “O Grupo Boticário foi uma das primeiras empresas do Brasil a oferecer a Licença Parental Universal para seus 14 mil colaboradores, independentemente de gênero ou configuração familiar. Também temos letramentos focados em vieses de gênero e maternidade para nossos colaboradores, além de especialistas nas áreas de Saúde Corporativa, Gestão de Pessoas e Diversidade, Inclusão e Equidade, olhando para novas formas de sensibilizar e acolher nossos colaboradores nesta jornada de parentalidade”, reforça Marcela De Masi, Diretora executiva de branding e comunicação das marcas do Grupo Boticário.
Nas redes sociais, o assunto gera bastante engajamento e conversa. A partir de uma primeira etapa unbranded, o Boticário captou histórias reais em comunidades de mães a fim de entender seus principais anseios e causas do esgotamento, puxando um movimento de apoio e empatia em publicações de influenciadores que também compartilham deste sentimento.
A etapa também contou com o filme teaser reflexivo em TV aberta, provocando as pessoas a pensarem na transição da palavra SÓS para NÓS, fomentando a importância da rede de apoio. A partir dessa escuta ativa e o movimento de acolhimento, a marca expande a conversa para impactar outros públicos e gerar reflexão através do movimento #SejaRedeDeApoio, impulsionando conversas significativas a respeito da solidão materna e gerando a reflexão: Qual foi a última vez que você ajudou uma mãe?
Alinhado ao tema central da campanha deste ano, que aborda o esgotamento materno, as lojas conceito da marca contam com ações exclusivas pensadas em tornar a experiência e a jornada dos consumidores. Para isso, contam com intervenções artísticas que promovem uma experiência conceitual e imersiva.
No domingo dia 7 de maio, a unidade da Rua dos Pinheiros, em São Paulo, abrirá espaço para mães empreendedoras com o intuito de fomentar a economia materna por meio do Festival de Pinheiros, tradicional evento na região. Os produtos dessas mulheres irão complementar os kits da marca, compondo um presente especial e ainda mais personalizado.
Já as lojas do Shopping Morumbi, também em São Paulo, e do Shopping Pátio Batel, em Curitiba, contarão com um espaço imersivo que convida os consumidores a caminharem por um jardim sensorial. O espaço conta com frases e poéticas visuais, criadas pela artista Verena Smit, que trazem reflexões e provocações sobre a importância da rede de apoio durante toda a jornada na loja. Além disso, as três lojas conceito disponibilizarão o Gift Station Kids, espaço com recreador para as crianças, como forma de apoio às mães na hora da compra.
A segunda temporada de Sweet Tooth já está disponível e a Netflix está trabalhando na divulgação da série com força total. Pegando todo mundo de surpresa, ontem a Netflix publicou uma imagem do jogador de futebol Richarlison como híbrido de pombo e óbvio que a postagem fez muito sucesso.
A plataforma de streaming aproveitou que o jogador tem o apelido de pombo, por conta de sua dancinha que viralizou nas redes sociais, o atacante, que estava no Watford na época, gravou um vídeo dançando e ouvindo a música “Dança do Pombo” de MC Faísca e Os Perseguidores. Desde então ele passou a comemorar seus gols com a dança e ganhou o apelido “Pombo”.
Se você acha que só a foto já é suficiente para divulgação, a Netflix anteriormente já havia publicado até mesmo um vídeo onde Christian Convery, ator que interpreta o protagonista Gus, interage com Richarlison fazendo a dança do pombo e usando um óculos do modelo juliet, popularmente conhecido aqui no Brasil.
A série Sweet Tooth conta a história de Gus, um híbrido que é metade humano, metade cervo, a nova temporada deve mostrar mais sobre o passado do personagem e como era a vida da família antes de tudo que aconteceu durante a primeira temporada. Além disso, podemos esperar também que a história conte um pouco mais sobre quem era Birdie, mãe de Gus.
Vale lembrar que, durante a divulgação da primeira temporada, a Netflix resgatou na memória a clássica propaganda dos mamíferos Parmalatutilizando animais que estão presentes na série.
Os fãs agora têm a oportunidade de adquirir não apenas peças de roupas temáticas, mas também relógios e acessórios que complementam perfeitamente seus looks inspirados em suas séries favoritas. A coleção Lacoste x Netflix completa é uma homenagem impressionante às produções de sucesso da Netflix, incorporando elementos únicos de cada programa em cada item de moda e acessório.
Para a relojoaria, a Lacoste Watches desenvolveu três versões exclusivas do LACOSTE 12.12, na qual o mostrador de cada modelo tem o Crocodilo da Lacoste estampado, sempre num look inspirado no protagonista de cada história, com o Croco usando a icônica capa de Lupin, pedalando para ir à escola de uniforme colegial como os personagens de Sex Education e se transforma em Demogorgon na versão Stranger Things.
A caixa dos modelos da colaboração é ultraleve, feita de resina obtida a partir da infusão de nylon. A pulseira de silicone em cores coordenadas com o modelo tem textura petit-piqué e completa as peças de design marcante, pensadas para se tornarem itens de colecionador. A nova coleção da Lacoste e Netflix de relógios estão disponíveis no e-commercee lojas selecionadas da Vivara, pelo valor de R$ 490.
Quem é fã de Star Wars sabe que no dia 04 de maio é celebrado o Star Wars Day. Por isso, não há nada melhor do que adicionar à sua coleção o mais novo Funko Pop! de The Mandalorian divulgado no Instagram da Funko. A marca está embarcando em mais uma série exclusiva de bonecos Star Wars em colaboração com a Amazon, e eles a chamam de “Heróis do Hiperespaço“.
Aparentemente, todas as seis figuras colecionáveis de Star Wars que farão parte da coleção contarão com um veículo. A primeira delas é a veloz N-1 Starfighter de Mando, que traz Grogu, ou Baby Yoda como é conhecido, como seu co-piloto. Veja:
O Funko Pop! Star Wars Hyperspace Heroes – The Mandalorian in N-1 Starfighter Funko Pop está disponível para pré-venda na Amazon por USD$34,99 (aproximadamente R$ 174,32) com data de lançamento marcada para 10 de julho. Você pode apostar que veremos pelo menos mais um Funko Pop! nesta série antes dessa data, então fique atento à página do Instagram da Funko para as últimas novidades.
Junto da Funko, outras marcas estão lançando produtos e novidades para a semana especial de Star Wars, como por exemplo as ativações em lojas da FANLAB e a colaboração entre as marcas Volkswagen e Lucasfilm inspirada na série The Mandalorian.
A Reserva, marca de roupas brasileira, anunciou o lançamento de uma coleção inédita inspirada na famosa animação “Caverna do Dragão“. É claro que a notícia deixou os fãs animados, especialmente para aqueles que sabem que a série animada foi baseada no jogo Dungeons & Dragons e que este ano também teve um filme lançado: Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes.
“Caverna do Dragão” foi uma série animada de grande sucesso na década de 80, contando a história de um grupo de amigos que são transportados para um mundo mágico habitado por dragões, monstros e feiticeiros. A série deixou uma marca na cultura pop e continua a ser lembrada com carinho por muitos até hoje.
A coleção da Reserva apresenta várias camisetas inspiradas nos personagens e elementos da animação. Entre as peças, é possível encontrar camisetas com as imagens dos personagens principais, como Hank, Sheila, Eric, Diana, Presto e Bobby, além de estampas de dragões e outros elementos do mundo mágico da série. Confira:
Os fãs da série certamente vão se identificar com as peças da coleção e se sentir transportados de volta para aquele mundo mágico. Para essa linha, a Reserva apostou em estampas para adultos e para crianças.
Preço e Disponibilidade – Reserva x Caverna do Dragão
A nova coleção da marca Reserva inspirada em Caverna do Dragão já está disponível em todas as lojas da marca e no e-commerce com preços a partir de R$ 129.
A Nissin Foods do Brasil acaba de lançar mais uma campanha digital “Deliciojo”, para os fãs de seus macarrões instantâneos. A marca mostra como é aquele momento de preparar o miojo, desde petiscar aquele farelo que sobrou na embalagem até “esquecer” do que acontece ao redor na hora de comê-lo. A campanha tem como objetivo mostrar ao consumidor como é fácil, prático e delicioso preparar um Nissin Lámen.
A nova ação conta com três filmes desenvolvidos pela Dentsu Creative, que serão veiculados de 24 de abril até 21 de maio, nas principais mídias sociais da marca, como YouTube, Instagram, TikTok e Facebook. A campanha destaca o appetite appealdo produto e conta com a presença de dois queridos personagens: Clélio e Tonho, que reproduzem o comercial de um jeito único.
O primeiro filme da campanha Deliciojo mostra todo o processo de um homem preparando o Nissin Lámen, desde colocar o produto na água fervente e saborear o farelo que sobrou, até o seu miojo ficar pronto. E, logo após, o moço saboreia o prato com tanta vontade que não percebe as diversas mensagens que chegam em seu celular. Confira:
“A campanha destaca a facilidade e rapidez no preparo do Nissin Lámen e, também, o quão saboroso ele é, a ponto de fazer com que os personagens se desconectem da realidade e fiquem imersos naquele momento que é só deles”, comenta Ana Fossati, gerente de Marketing da Nissin Foods do Brasil.
Já no segundo filme, ainda não divulgado, o conceito criativo continua presente, porém, dessa vez, é uma mulher que prepara e se delicia com o Nissin Lámen, de maneira ininterrupta, mesmo em meio às mensagens que chegam em seu celular.
Na terceira sequência, a dupla Clélio e Tonho, que já são conhecidos por participar de outras campanhas da marca, reproduz o primeiro filme de um jeito que só eles são capazes de criar.
“Buscamos traduzir para o público como é a sensação de se deliciar com o Nissin Lámen, mostrando que nesse momento o sabor se torna o foco principal e todo o resto fica em segundo plano”, comenta Kojiro Tanoue, Diretor Executivo de Criação da Dentsu Creative.
