Depois de ter sido lançada nos Estados Unidos em maio, finalmente chega ao Brasil no dia 31 de agosto pelo Star+, a minissérie em seis episódios Pistol, que conta com a direção de Danny Boyle e é baseada no livro Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol, de Steve Jones guitarrista da lendária banda Sex Pistols.
Segundo a sinopse da minissérie a banda britânica é a fúria, uma tempestade raivosa que está no centro de uma revolução e no centro da trama está o guitarrista e membro fundador do Sex Pistols, Steve Jones.
A jornada hilária, emocional e de até mesmo partir o coração em alguns momentos de Jones, nos guia através de um caleidoscópio pelos três mais caóticos e épicos anos da história da música. Pistol conta a história dos jovens barulhentos filhos de pais da classe operária, que sacudiram o entediante e corrupto sistema em seu cerne e ameaçaram derrubar o governo, mudando para sempre a música e a cultura.
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No elenco temos Toby Wallace como Steve Jones, Anson Boon como John Lydon, Christian Lees no papel de Glen Matlock, Louis Partridge como Sid Vicious, Jacob Slater na pele de Paul Cook, Sydney Chandler como Chrissie Hynde, Talulah Riley como Vivienne Westwood, Maisie Williams como o ícone punk Jordan, Emma Appleton como Nancy Spungen e Thomas Brodie-Sangster como Malcolm McLaren.
Antes mesmo da série ser lançada, houve uma disputa judicial para a utilização das músicas da banda na minissérie. O vocalista John Lydon (conhecido por seu nome artístico de Johnny Rotten), entrou com uma ação para impedir o uso das músicas, porém Steve Jones contou com o apoio de Paul Cook, baterista do Sex Pistols para manter as canções.
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Lydon, que deixou a banda em 1978, chegou a dizer durante uma audiência na corte britânica que a minissérie era “desrespeitosa”. Porém mesmo com a briga na justiça a produção da série levou a melhor e pode utilizar os sons da banda na trama.
O Sex Pistols foi formado no ano de 1975 em Londres e é considerada a banda responsável pelo surgimento do movimento punk no local.
E finalmente chegou a sexta-feira, o que significa o início de mais um fim de semana e para não deixar você sem saber o que assistir nos próximos dias, separamos alguns dos destaques que chegaram esta semana aos principais serviços de streaming entre séries e filmes.
Entre as novidades estão novas temporadas, uma nova versão de um sucesso já conhecido e um filme inédito. Confira:
Netflix
La Casa de Papel: Coreia
Depois do grande sucesso da série espanhola, chegou hoje a Netflix a versão sul-coreana de La Casa de Papel, que tem como trama principal a mesma premissa da série original onde um grupo de ladrões invade a Casa da Moeda do país que neste caso está localizada em uma área de segurança conjunta, já que na história após uma guerra as duas Coreias se unificam.
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E a trama se desenvolve a partir disso com as autoridades tendo que negociar para libertar os reféns e também capturar os ladrões e a mente que está por trás de todo o plano.
The Umbrella Academy
A terceira temporada da série baseada nos quadrinhos escritos por Gerard Way e ilustrados pelo brasileiro Gabriel Bá, chegou no último dia 22 de junho e vai acompanhar os irmãos Hargreeves que após darem um fim é o dia do juízo final em 1963 retorna para sua casa nos dias atuais acreditando que está tudo bem, porém eles vão acabar percebendo que mexer com a linha temporal pode mudar tudo para sempre.
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Na nova temporada também somos apresentados aos inteligentes membros da Academia Sparrow.
Disney+
A Disney estreou nesta sexta-feira (24/06) no Disney+ o seu novo filme original Rise, uma trama baseada na história real da família que criou o primeiro trio de irmãos a se tornar campeão da NBA, Giannis e Thanasis Antetokounmpo do Milwaukee Bucks e Kostas Antetokounmpo do Los Angeles Lakers.
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A trajetória de superação da família que emigrou da Nigéria para Grécia e depois para os Estados Unidos é uma boa pedida para o seu final de semana.
HBO Max
O destaque da plataforma da Warner fica por conta do filme Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, o mais recente filme da franquia que foi lançado em dezembro de 2021.
O longa se passa em 1998 e acompanha um grupo de sobreviventes que tenta descobrir os segredos da mansão Spencer e da própria cidade que está sendo cercada por zumbis.
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Bem-vindo a Raccoon City funciona como uma adaptação dos dois primeiros jogos de videogame da franquia.
Star+
O premiado filme ‘Nunca, Raramente, Às vezes, Sempre’ chegou hoje ao catálogo do Star+ e conta a história da jovem Autumm que vive em uma pequena cidade rural da Pensilvânia e descobre estar grávida, mas a menor decide não levar a gravidez adiante e com ajuda de sua prima vai procurar assistência médica em Nova York.
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Tendo o aborto como tema principal, o longa tem poucos diálogos e os sentimentos e sensibilidades das personagens são transmitidas para o espectador. O momento que dá nome ao filme inclusive é um dos mais tensos na opinião aqui de quem escreve.
Agora é só escolher o programa e dar play no fim de semana.
Grandes marcas não se colocam em risco por qualquer coisa. Qualquer agência que trabalha com este tipo de cliente sabe exatamente que antes de realizar qualquer publicação de conteúdo em nome de uma grande marca, é preciso ter certeza de que isso não pode gerar uma crise. Mas até que ponto esta certeza é benéfica para a entrega de um conteúdo realmente interessante? Este é um dos dilemas que as redes sociais e a Geração Z apresentam para o mercado.
Para Evan Horowitz, CEO da Movers+Shakers, uma marca que tem um conteúdo totalmente seguro de problemas, muito provavelmente não tem um conteúdo interessante para o público. Isso porque para se destacar é preciso ousar e criar algo que converse com o consumidor de uma forma que ele não esteja esperando.
Entre os cases de sucesso mais ousados mostrados por Evan na palestra “Connecting Brands to Culture” (Conectando marcas à cultura), está o da marca EOS, que decidiu entrar na brincadeira de uma influenciadora que publicou como realizar uma depilação íntima utilizando um produto da marca em seu perfil no TikTok. No vídeo a criadora utilizava o termo “Bless your fucking Cooch”, que pode ser traduzido como “Como abençoar a porra da sua vagina”. O vídeo viralizou e a marca então decidiu lançar uma edição especial com a citação.
Evan Horowitz ainda reforçou não existe uma estratégia única para todos os tipos de negócio. O case da EOS, por exemplo, pode não ser aplicável para outras marcas, ainda mais por conta das palavras. Mas de toda forma mostra não só um preparo na área de produtos, como também uma mente aberta para se conectar com os jovens de maneira divertida e educativa.
O GKPB viajou para Anaheim, na Califórnia, para cobrir a VidCon 2022 a convite da Leo Burnett Tailor Made.
O mercado da comunicação já entendeu que é mais do que necessário reconhecer a importância de promover a diversidade. Mas quando o assunto é promover acessibilidade a plataformas, produtos ou serviços, as empresas oferecem a soluções pouco diversas, quase como se assumissem que todas as pessoas com deficiência tivesse os mesmos gostos e necessidades. O que não é real.
Durante o painel “Diversity Spotlight – Playing to our strengths” (Diversidade em Destaque – Jogando com nossos pontos fortes), os criadores de conteúdo Jessica Mocabe, Imani Barbarin e Pat Valentine comentaram um pouco sobre suas experiências com as diferentes plataformas de criação de conteúdo. Entre as principais dores de todos eles está a dificuldade das plataformas em conseguirem levar em consideração todas as especificidades de cada pessoa com deficiência.
Jessica Mocabe relembrou que o Youtube oferece mais opções de monetização para vídeos com mais de 10 minutos. No entanto, como ela se comunica com um público que tem TDAH, esta é uma tarefa difícil. Isso porque eles normalmente não dispensam tanto tempo com este tipo de conteúdo. “Nós temos que procurar alternativas para conseguirmos usar as plataformas. Nós não queremos sobreviver nessas plataformas. Nós queremos nos divertir.”, acrescentou Imani Barbarin.
Para Pat Valentine, que faz um enorme sucesso no Tiktok com seu irmão portador de Síndrome de Down, embora ainda haja um bom caminho a ser percorrido, a rede chinesa é muito superior quando o assunto é acessibilidade. Para ele, um dos diferenciais é uma preocupação aparente da rede em ouvir o que os criadores têm a dizer. “Uma das melhores coisas a se fazer é ouvir. Somente ouvir já é parte de uma grande coisa a se fazer. Ouvir, implementar, educar-se.”, afirmou.
O painel foi mediado por Aidan Bryant, do Youtube, que se comprometeu a anotar e levar ao time algumas das demandas discutidas no espaço.
O GKPB viajou para Anaheim, na Califórnia, para cobrir a VidCon 2022 a convite da Leo Burnett Tailor Made.
Durante o primeiro dia de painéis da VidCon, o Social Commerce foi um dos assuntos de destaque. Em meio a um número cada vez maior de criadores tentando ativar suas bases de seguidores com parcerias e até mesmo produtos próprios, muitas vezes eles acabam se perdendo nas estratégias. Uma das mais comuns é acreditar que um vídeo que vende um produto precisa ser muito diferente de um vídeo de conteúdo tradicional.
Durante o painel “How Social Commerce WIll Reshape the Creator Economy” (Como o Social Commerce irá remodelar a Economia Criativa), a Diretora Geral de Parcerias do Youtube, Bridget Dolan, relembrou que qualquer vídeo postado nas redes sociais tem potencial para ser um vídeo vendável. Isso porque a ideia é de que o criador de conteúdo mantenha o conteúdo a ser vendido de forma tão nativa, que o consumidor não sinta que aquele conteúdo foi feito especificamente para comunicar um produto à venda.
Nem todo influenciador precisa ter seus próprios produtos
Outro ponto relevante levantado na conversa foi acerca de qual estratégia seria melhor: criar seus próprios produtos, ou trabalhar promovendo parcerias com as marcas. De acordo com os painelistas, nem todo criador precisa lançar produtos próprios. Até porque este processo é caro e trabalhoso, principalmente para aqueles mais nichados.
“Criar um produto físico não é uma necessidade de todos os criadores. Você pode ter sucesso sendo totalmente digital”, afirmou Ellie Heisler, sócia da Nixon Peabody LLP. Marc Hustvedt, presidente da MrBeast, também tem um pensamento semelhante. “Fique um pouco longe de criar seus próprios produtos antes de conhecer exatamente como funciona sua relação com o seu público”, afirmou. Uma ótima oportunidade pode ser realizar parcerias com outras marcas que já ofereçam produtos físicos que tenham a ver com o universo abordado.
Live Shopping
Apesar de ser um assunto explosivo na China (e com traços de que deve decolar também no Brasil), as famosas transmissões ao vivo com o intuito de gerar venda ainda estão mornas nos Estados Unidos. Todos estão acompanhando o cenário de perto por aqui, mas aparentemente o mercado se mostra mais fragmentado.
Bridget relembrou que o Youtube está realizando diversos testes para o formato de Live Shopping em países como Coreia e Brasil, mas ainda assim é algo que ainda deve demorar a decolar de maneira global.
O GKPB viajou para Anaheim, na Califórnia, para cobrir a VidCon 2022 a convite da Leo Burnett Tailor Made.
O que há muito tempo era esperado pelo público agora já tem data certa para começar a acontecer. A Disney anunciou para o dia 8 de julho a chegada de cinco filmes do Homem-Aranha ao catálogo do Disney+.
Os títulos que chegam no próximo mês são Homem-Aranha (2002) e Homem-Aranha 2 (2004) com Tobey Maguire, O Espetacular Homem-Aranha 1 (2012) e O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014) com Andrew Garfield e Homem-Aranha De Volta ao Lar (2017), da trilogia mais recente estrelada por Tom Holland.
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Peter Parker/Homem-Aranha é um dos principais personagens da Marvel e um dos mais reconhecidos mundialmente, ao lado do Batman e do Superman, e por ter entrado oficialmente no MCU a inclusão de seus filmes recentes e antigos no streaming da Disney era questão de tempo, e eis que a Disney entrou em um acordo com a Sony que permitiu a chegada do amigão da vizinhança ao Disney+.
No início de junho já havia sido noticiado que no Disney+ de alguns países ao redor do mundo já era certa a presença do Aranha para este mês, e faltava somente a confirmação dos lançamentos do filme também na América Latina. O que aconteceu hoje (23/06).
Porque os filmes do Homem-Aranha já não estavam no Disney+?
No final dos anos 90 a Marvel passava por uma grande crise que quase levou a editora à falência, e para evitar esse fim ela vendeu os direitos de seus principais personagens para os grandes estúdios de cinema, como Quarteto Fantástico e X-Men para a Fox e o Homem-Aranha para Sony.
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E desde então a Sony é a detentora dos direitos dos filmes do aranha e foi a responsável pelo início da febre dos filmes de super-heróis no cinema quando lançou o primeiro filme com Tobey Maguire em 2002, seguindo os passos da Fox que dois anos antes havia lançado o primeiro filme da franquia X-Men.
Antes do lançamento de Capitão América – Guerra Civil, Disney e Sony entraram num novo acordo para que o personagem pudesse fazer parte do MCU, o que continua até hoje.
A Disney pode recuperar os direitos do Aranha?
Bom, o Homem-Aranha gera dinheiro, seu último filme lançado em dezembro de 2021 acumula quase $2 bilhões de dólares em bilheteria, e essa é uma grana que a Sony não pensa em abrir mão nem tão cedo.
Uma cláusula no contrato de 1998 entre Marvel e Sony deixa claro que caso a Sony não produza nada referente ao personagem a cada cinco anos, os direitos voltam automaticamente para a Marvel. É por isso que vemos tantos spin-offs produzidos pela Sony como Venom, Morbius, Kraven O Caçador, Madame Web, entre outros projetos.
A Disney pode até comprar os direitos de volta se quiser, mas o preço que a Sony pediria tendo em vista o sucesso do personagem talvez não valesse a pena para a casa do Mickey atualmente.
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Então não se esqueça, 8 de julho tem Homem-Aranha no Disney+.
Para celebrar o aniversário de vinte e cinco anos de lançamento do épico Titanic, um dos maiores filmes da história do cinema, a Disney vai relançar internacionalmente o filme a partir do dia 10 de fevereiro de 2023 (a data pode variar dependendo do país). Nos Estados Unidos os direitos do filme pertencem à Paramount que também deve anunciar em breve o relançamento no país.
A informação foi dada por Jon Landau, parceiro em produções de James Cameron, durante a apresentação da Disney na CineEurope que está acontecendo em Barcelona e foi confirmada pelo site Deadline.
Titanic chega aos cinemas em uma versão remasterizada com tratamento em 3D, 4K e HDR e uma alta taxa de quadros. O filme já havia sido relançado em 2012 em uma versão 3D em comemoração aos quinze anos de lançamento.
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A história de amor entre Rose (Kate Winslet), a mocinha da primeira classe e Jack (Leonardo DiCaprio), o pobre artista de rua que ganhou sua passagem para a viagem inaugural do Titanic em um jogo de cartas de última hora, conquistou o mundo e isso refletiu em sua bilheteria, que tornou o filme detentor do título de maior bilheteria do cinema por mais de dez anos, até o lançamento de Avatar do mesmo diretor James Cameron (e que também será relançado nos cinemas).
Atualmente Titanic ocupa o terceiro lugar das maiores bilheterias do cinema com $2.2 bilhões de dólares acumulados até o momento.
E além do sucesso nas bilheterias, Titanic foi um fenômeno também nas principais premiações do cinema, levando para casa nada mais nada menos do que onze Oscars entre as catorze indicações recebidas, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Canção Original com a inesquecível My Heart Will Go On na voz de Celine Dion.
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É inegável que Titanic foi um marco no cinema, ficando em cartaz por meses e lotando salas ao redor do mundo e em 2023 teremos mais uma vez a chance de ver esse épico nas telonas.
É inegável que a série Game Of Thrones foi um dos grandes fenômenos televisivos dos últimos anos e marcou seu nome na cultura pop. A série lançada em 2011 durou oito temporadas e teve seu último episódio exibido em maio de 2019 encerrando assim a saga na televisão. Mas não por muito tempo. Com o sucesso da série foi anunciado recentemente um spin-off chamado de A Casa do Dragão, cuja trama irá se passar 200 anos antes dos acontecimentos vistos em Game Of Thrones.
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A trama da nova produção, que terá dez episódios, é baseada no livro Fogo e Sangue do escritor George R.R. Martin que foi publicado em 2018 e quei conta a história da casa Targaryen.
O elenco principal reúne Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Rhys Ifans.
Quem é quem em A Casa do Dragão?
Paddy Considine (Rei Viserys Targaryen), escolhido pelos senhores de Westeros para suceder o Velho Rei, Jaehaerys Targaryen, no Grande Conselho em Harrenhal. Um homem caloroso, gentil e decente, Viserys deseja apenas levar adiante o legado de seu avô. Mas os bons homens não são necessariamente grandes reis.
Matt Smith (Príncipe Daemon Targaryen), irmão mais novo do Rei Viserys e herdeiro do trono. Um guerreiro incomparável e um domador de dragões. Daemon possui o verdadeiro sangue do dragão, mas dizem que sempre que um Targaryen nasce, os deuses jogam uma moeda para o alto.
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Olivia Cooke (Alicent Hightower), filha de Otto Hightower, a Mão do Rei, e a mulher mais bela dos Sete Reinos. Ela foi criada na Fortaleza Vermelha, perto do rei e de seu círculo mais interno; ela possui uma graça cortês e uma aguçada perspicácia política.
Emma D’Arcy (Princesa Rhaenyra Targaryen), a primogênita do rei carrega o puro sangue Valiriano, e é uma domadora de dragões. Muitos diriam que Rhaenyra nasceu com tudo… Mas ela só não nasceu um homem.
Steve Toussaint (Lorde Corlys Velaryon), “A Serpente Marinha”. Lorde da Casa Velaryon, uma linhagem Valiriana tão antiga quanto a Casa Targaryen. Como o mais famoso aventureiro náutico da história de Westeros, Lorde Corlys transformou sua casa em uma sede poderosa que é ainda mais rica que os Lannisters, e afirma ter a maior estrutura marinha do mundo.
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Eve Best (Princesa Rhaenys Targaryen), domadora de dragões e esposa do Lorde Corlys Velaryon, “A Rainha que nunca foi” (“The Queen Who Never Was”) foi preterida como herdeira do trono no Grande Conselho porque o reino favoreceu seu primo, Viserys, simplesmente por ser homem.
Fabien Frankel (Sr Criston Cole), descendente de Dornish e filho do mordomo do Senhor de Blackhaven. Cole não tem direito a terras ou títulos; tudo o que ele tem em seu nome é sua honra e sua habilidade excepcional com a espada.
Sonoya Mizuno (Mysaria), que chegou a Westeros sem nada, vendeu mais vezes do que pode se lembrar. Ela poderia ter desistido, mas ao invés disso, se ergueu para se tornar a aliada mais confiável – e mais improvável – do Príncipe Daemon Targaryen, o herdeiro do trono.
Rhys Ifans (Otto Hightower), que como “A Mão do Rei” serve fielmente tanto a seu rei como a seu reino. Para a Mão, a maior ameaça ao reino é o irmão do rei, Daemon, e sua posição como herdeiro ao trono.
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A Casa do Dragão estreia no dia 21 de agosto na HBO e HBO Max.
A Netflix confirmou para o dia 15 de julho a chegada das três temporadas da série Manifest: O Mistério do Voo 828 em sua plataforma, após uma longa espera e campanha feita pelo público e fãs da trama.
Originalmente exibida pela rede de tv americana NBC, Manifest foi cancelada pela emissora após a sua terceira temporada deixando o público sem conhecer o final da história, o que levou a um movimento gigante nas redes sociais com a tag #SaveManifest (Salve Manifest) indo parar nos assuntos mais comentados, porém a NBC estava irredutível e não deu sinais de que cederia a pressão nas redes.
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Foi quando então a Netflix passou a ter os direitos da série para streaming nos Estados Unidos e Canadá, e desde então Manifest começou a figurar entre os conteúdos mais consumidos na plataforma, o que parece ter dado um novo fôlego à campanha que vinha sendo feita na internet.
Até que no dia 28 de agosto (828) de 2021 a Netflix anunciou que havia adquirido os direitos globais para a exibição das três temporadas da série, além de confirmar que iria produzir a quarta e última temporada de Manifest, dando assim um final digno para a trama e para todos que a acompanhavam.
A última temporada será maior do que as outras anteriores e contará com 20 episódios que como já é costume da Netflix serão dividida em volumes (provavelmente em dois), que ainda não possuem uma data definida para a estreia.
Sobre o que é a trama?
Manifest acompanha a história do voo 828 que reaparece cinco anos após ter decolado, porém para os passageiros (que foram dados como mortos) apenas cinco horas se passaram. Agora eles precisam encarar a realidade que vem carregada com esse mistério que ninguém consegue explicar.
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Atualmente as três temporadas de Manifest estão disponíveis na HBO Max e também no Globoplay.
A Amazon marcou para o dia 29 de julho a estreia da série Paper Girls no Prime Video. A aventura sci-fi que é baseada nos quadrinhos escritos por Brian K. Vaughan e ilustradas por Cliff Chiang, será protagonizada pelas jovens Camryn Jones (Tiffany Quilkin), Riley Lai Nelet (Erin Tieng), Sofia Rosinsky (Mac Coyle) e Fina Strazza.
Paper girls acompanha a história de quatro entregadoras de jornal (daquela forma típica que vemos nos filmes americanos), que numa manhã seguinte ao Halloween de 1988 enquanto estão nas ruas fazendo seu trabalho, acabam se encontrando no meio de um fogo cruzado entre viajantes do tempo que estão em guerra, e isso vai mudar para sempre o curso das vidas das meninas.
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Elas então são transportadas para o futuro, onde terão que encontrar uma maneira de retornar para o passado, ao mesmo tempo em que as jovens acabam se deparando com suas versões crescidas.
Enquanto as quatro tentam se harmonizar com suas versões mais velhas (que estão bem diferentes do que as jovens de doze anos se imaginaram estar nessa idade), elas são caçadas por uma organização militar chamada Old Watch formada por viajantes do tempo que tornaram ilegal essa forma de viagem, para que pudessem permanecer assim no poder.
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Nos quadrinhos Paper Girls teve trinta edições publicadas e no ano de 2016 venceu o prêmio Eisner (considerado o Oscar dos quadrinhos) de Melhor Nova Série e Melhor Desenho/Cores e também o Prêmio Harvey de Melhor Nova Série e Melhor Escritor, além de ter aparecido nas listas de mais vendidos e/ou melhores quadrinhos de gigantes como a Amazon. No Brasil os quadrinhos foram publicados pela editora Devir.
A primeira temporada de Paper Girls será composta por oito episódios e terá a direção de Mairzee Almas, Georgi Banks-Davies, Destiny Ekaragha e Karen Gaviola.
A Leo Burnett TM e o GKPB anunciam uma parceria para a cobertura de um dos maiores eventos do mundo sobre o universo audiovisual, a VidCon 2022. O evento acontece em Anaheim, na Califórnia, e terá cobertura ao vivo em tempo real nas redes sociais do portal, além de uma série de conteúdos especiais em português dos painéis que trarão assuntos como o futuro da criação de conteúdo, web 3.0, metaverso e diversidade; além de palestrantes como Khaby Lame, Rebecca Black e Louie Castro.
A VidCon é onde os principais criadores digitais do mundo, inovadores de plataforma e seus fãs convergem em um só lugar. O evento apresenta principalmente estrelas de vídeo proeminentes de toda a Internet. O principal evento da VidCon nos EUA celebrou seu 10º aniversário em 2019, recebendo 75.000 participantes e mais de 120 expositores da marca.
“A Leo Burnett TM tem fortificado e investido cada vez mais nas suas áreas criativas, estratégicas e de produção atenta as plataformas e linguagens mais contemporâneas no audiovisual. Estar presente na VidCon 2022 junto com o GKPB é uma forma de trazer um parceiro que está totalmente conectado com o público que consome publicidade original, proprietária e de impacto, e que acredita em comunicação através desse meio” conta Marcelo Reis, CCO e CoCEO da Leo Burnett TM.
Série Original “Como Fazer Propaganda”
Além da cobertura do evento, a agência e o veículo vão produzir uma websérie original com 6 episódios intitulada “Como fazer propaganda”. Na série, o público vai poder conhecer um pouco mais sobre a história da Leo Burnett e de clientes, como Fiat, Mondelēz, Nivea e Samsung.
“Trazer informação de qualidade diretamente dos polos que estão construindo comunicação de última geração com uma perspectiva de negócios e resultados para as marcas é uma das formas que temos de agregar conhecimento tanto aos nossos colaboradores, quanto ao mercado. Tanto nossa presença na VidCon 2022 como a abertura da nossa cozinha mostrando o modo como fazemos propaganda é uma forma de compartilhar nossas crenças ao fazer comunicação. É um prazer para a Leo Burnett TM poder contar com a parceria de um veículo que tem um canal de conversa tão consistente com os entusiastas das principais novidades da indústria da comunicação.” afirma Marcio Toscani, COO e CoCEO da Leo Burnett TM.
“Este projeto permitiu que pudéssemos encontrar diversos valores em comum entre o GKPB e a Leo Burnett. Nós iremos produzir uma série de conteúdos sobre inovação, criatividade e paixão pela arte de fazer propaganda. E não poderia ter um parceiro melhor que a Leo Burnett para nos ajudar nesta missão. Estamos muito felizes.”, afirmou Matheus Ferreira, editor-chefe do GKPB.
Olá! Nós somos a Leo Burnett Tailor Made, uma agência que acredita que com paixão, inovação, estratégia, big data, proximidade e entendimento das oportunidades, conseguimos transformar clientes com grandes desafios em clientes com grandes resultados; ideias de comunicação, em ideias de negócio; canais de mídia, em canais de convivência, bate-papo e relacionamento.
Contribuímos no crescimento de muitas das marcas mais icônicas do mundo. Ajudamos a desenvolver ainda mais as pessoas talentosas que temos aqui. Você encontrará na Leo uma agência construída sobre ideias e apaixonada pelas pessoas por trás delas.
Por aqui, valorizamos e promovemos a diversidade em toda a sua integralidade, trabalhamos para um mundo de pessoas conectadas em rede e reconhecemos a força que as grandes ideias têm de abraçar grandes propósitos através da criatividade.
Acreditamos que o que é bom para as pessoas é bom para os negócios. Existimos para, através da criatividade, transformar o comportamento humano.
Nosso objetivo é ser a agência mais criativa, sem exceção. Ser a agência que domina soluções orientadas ao comportamento humano.
Com exibição exclusiva do Star+ chega ao Brasil a série Single Drunk Female, que foi exibida originalmente em janeiro pelo canal americano Freefrom, onde foi a responsável pela maior estreia de uma série de comédia desde janeiro de 2018, e é protagonizada pela atriz Sofia Black-D’Elia.
A série, escrita e criada por Simone Finch, conta a história da irreverente Samantha Fink, uma jovem alcoólatra que está na faixa de seus vinte anos de idade e que após um incêndio público em uma empresa de mídia em Nova York, se vê forçada a aproveitar a única chance que tem de ficar sóbria, evitando assim uma prisão, que é voltar par sua antiga casa junto de sua mãe autoritária Carol, vivida por Ally Sheedy.
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Quando se vê de volta à Boston e trabalhando em uma loja local, Samantha tenta descobrir o seu melhor e também luta para superar o seu pior lado, já que está cercada novamente por todos os gatilhos que a fizeram beber.
A primeira temporada de Single Drunk Female possui dez episódios de no máximo 27 minutos de duração e foi muito bem recebida pela crítica especializada, tendo até o momento mais de noventa e cinco por cento de aprovação em um site agregador de críticas.
Apesar do tema que a princípio pode parecer mais tenso, a série tem um toque de comédia que traça um bom equilíbrio com o drama vivido pela personagem.
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Além de Sofia e Ally, Single Drunk Female também traz no elenco as atrizes Rebecca Henderson, Sasha Compère, Lily Mae Harrington e o ator Garrick Bernard.
Então já pode preparar a pipoca e iniciar a maratona e se apegar aos personagens que vão voltar, pois a série já foi renovada para sua segunda temporada, mas que ainda não possui uma data de lançamento.
A ansiedade para o lançamento de Lightyear foi tanta, que até mesmo nós aqui do GKPB separamos quatro filmes da Pixar para assistir enquanto se preparava para a novidade. Aparentemente o anseio pelo novo filme do patrulheiro espacial também rolava do lado da Disney, que decidiu celebrar o lançamento de Lightyear com um show de drones em São Paulo.
A ação contou com mais de 150 drones e foi realizada pela agência Purple Cow em parceria com a Visual Farm, em evento exclusivo para convidados. O público que estava no local vibrou ao ver o céu repleto de luzes coloridas que se transformaram em imagens relacionadas ao filme, como o próprio Buzz Lightyear, sua nave XL-15, o divertido robô-gato Sox, o vilão Zurg, entre outros.
O evento também contou com um showroom exclusivo, onde os convidados puderam conhecer em primeira mão a linha de produtos, que já está disponível nas principais lojas físicas e digitais. Ao todo, a coleção conta com centenas de produtos de “Lightyear”, entre brinquedos, roupas e calçados, materiais escolares, livros, entre outros, e tem a participação de aproximadamente 200 licenciados na América Latina, que irão comercializar os produtos em milhares de pontos de venda em toda a região.
Além disso, a Disney lançará três novos curtas exclusivos protagonizados pelos novos brinquedos da Mattel inspirados no filme, que acompanham Buzz Lightyear e seus amigos em vários treinamentos de “Patrulheiro Espacial”. Os curtas-metragens serão lançados semanalmente no canal oficial do YouTube da Disney Brasil.
Sobre o filme
“Lightyear” é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações. O elenco de dublagem original da animação conta com Chris Evans dando voz ao Buzz, além de Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Peter Sohn, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr. No Brasil, o ator e apresentador Marcos Mion dá voz ao Buzz Lightyear.
O novo filme da Disney e Pixar está em cartaz nos cinemas.
Foram dois anos sem festas de São João e neste ano de 2022 as celebrações retornaram com força total. A PepsiCo sabe muito bem a importância das festas de São João e, por esse motivo, está levando suas marcas Toddy, Cheetos e Pepsi como patrocinadoras oficiais de uma das maiores festas dessa época: o São João de Campina Grande (PB).
Com Toddy, Cheetos e Pepsi, a companhia busca trazer para o público neste ano de retomada das celebrações diversas ações para aumentar a conexão com os consumidores da região. Para Toddy e Cheetos, é a primeira vez na festa de mais de 30 dias com os(as) principais artistas da região como Elba Ramalho, Juliette, Xand Avião, Dorgival Dantas, Zé Vaqueiro, Nathanzinho, Mari Fernandez entre outros. Em Campina Grande estão previstos shows no Parque do Povo entre os dias 10 de junho e 10 de julho.
Pepsi abre a porteira para a festa
Tradição na Bahia, todos os caminhos levam ao São João de cidades do interior onde rola muita comida típica e shows dos grandes forrozeiros como Ademário Coelho e Targino Gondim. Para sair de Salvador (BA), em direção às cidades interioranas, o(a) baiano(a) passa pelo pedágio da BR-324 e nos dias 23 e 24 de junho, as filas são enormes, o que torna a viagem cansativa. Pensando em tornar a experiência melhor, Pepsi vai abrir as cancelas para 10 mil baianos(as) que toparem provar Pepsi Black.
No São João de Campina Grande, Pepsi terá um estande com um ambiente para fotos instagramáveis e distribuição de copos como brindes no Parque do Forró. “Estamos sempre pensando em como podemos impactar positivamente a vida das pessoas. Essa é a proposta da campanha #TomaEsseSãoJoão com ousadia e efervescência que unem Pepsi Black com essa festa nordestina. É um orgulho para nós estarmos juntos dos(as) consumidores(as) nordestinos(as) na volta do São João”, conta Diego Bastian, gerente de marketing de Pepsi.
Toddy leva influencer para o arraiá
Para mostrar que Toddy mistura bem com tudo, a marca convidou influenciadores(as) nordestinos(as) para se misturarem no São João de Campina Grande (PB), presencialmente e mostrar para todo o Brasil o que rola na festa.
A Vaca de Toddy, influenciadora oficial da marca, vai ser a anfitriã do São João e vai se apresentar no palco da festa, no Parque do Povo.
“Estamos empolgados com essa participação no São João 2022 e esperamos estar ainda mais próximos dos nossos consumidores no Nordeste. Assim como os 57 milhões de nordestinos(as), estávamos ansiosos pelo retorno das festas juninas e nossa campanha Mistura com Toddy se conecta com essa diversão, além da diversidade de sabores, ritmos e culturas que engloba os nove estados da região”, afirma Thaís Nascimento, gerente de marketing de Toddy.
Para conferir tudo que vai rolar no São João da Mistura com Toddy, os(as) fãs e consumidores(as) podem seguir nas redes @VacaRealOficial.
Cheetos entra no piseiro
O São João 2022 da PepsiCo vai marcar ainda o lançamento do álbum “Na Pegada do Bichão” com músicas gravadas pelos(as) jovens artistas cearenses Mari Fernandez e Nattan. No feat de milhões, como anunciaram em suas redes sociais, o ritmo é o piseiro e as letras falam de amor com a linguagem que todo(a) nordestino(a) conhece.
“Estar presente no São João é uma forma de reforçar o posicionamento da marca no Nordeste e nos aproximarmos cada vez mais do público nordestino. Cheetos é uma marca leve e divertida e tem tudo a ver com esse clima de festa e descontração”, destaca Daniel Camillo, diretor de marketing de Cheetos.
No São João de 2021, a marca inovou ao lançar Cheetos Arraiá com sabores característicos de festas juninas – Cocada e Milho na Manteiga – em uma edição limitada. Para saber mais sobre as ações de Cheetos no São João 2022, os(as) consumidores(as) podem seguir a marca em todas as redes sociais.
PepsiCo no Nordeste
O Nordeste é uma praça altamente estratégica para a PepsiCo e o movimento de colocar suas marcas para patrocinar o São João de Campina Grande (PB) mostra o empenho da companhia para criar conexão com o público.
Atualmente, a companhia conta com nove centros de distribuição e quatro plantas fabris, localizadas nas cidades de Feira de Santana (BA), Itaporanga D’Ajuda (SE), Recife e Petrolina (PE), para produção de achocolatados, biscoitos, snacks e água de coco, respectivamente. Além de uma fazenda própria de coco que atende à marca Kero Coco – uma fazenda modelo da companhia utilizada também para pesquisas, demonstração de técnicas agrícolas e realização de treinamentos.
Ao todo, a PepsiCo emprega cerca de 2 mil colaboradores(as) diretos(as) e indiretos(as) no Nordeste. Por meio de suas atividades, contribui ainda com a geração de renda para 90 produtores(as) agrícolas e com o fomento da economia local.
Depois de uma longa espera a quarta e aguardada temporada de Stranger Things estreou esse ano na Netflix, que para poder deixar o público ainda mais ansioso dividiu a temporada em dois volumes, sendo que o primeiro com sete episódios foi lançado em maio e os dois últimos chegam à plataforma no dia primeiro de julho.
Um trailer eletrizante da parte final de Stranger Things foi lançado pela Netflix e mostra o clima tenso e de perigo que o grupo de amigos vai ter que enfrentar novamente, com um destaque para Max em um novo embate com o vilão Vecna.
E dessa vez as coisas parecem que não vão acabar bem já que segundo Vecna, a cidade de Hawkins irá cair.
Os dois últimos episódios desta temporada de Stranger Things somam quase quatro horas, sendo os mais longos de toda a série até o momento, e que segundo os Irmãos Duffer (criadores da série) são tratados como um filme.
A primeira temporada de Stranger Things foi lançada em 2016 e se tornou um sucesso instantâneo, graças a um elenco super carismático, uma história de ficção e aventura que te prende, além de todo o charme e ótima trilha sonora dos anos oitenta em que a série é ambientada.
Na série acompanhamos o desaparecimento do jovem Will Byers e a busca por ele que envolveu a cidade inteira, porém em paralelo às buscas oficiais, os amigos de Will (Mike, Dustin e Lucas) decidem iniciar uma por conta própria, e acabam descobrindo laboratórios onde o governo fazia experimentos secretos envolvendo cobaias humanas. Durante as buscas os amigos também acabam encontrando a jovem Eleven, que possui alguns superpoderes, perdida na floresta.
Stranger Things já foi renovada para sua quinta e última temporada.
Nesta quarta-feira (22/06) chegam ao Star+ de maneira exclusiva os dez episódios de American Crime Story: Impeachment, terceira temporada da famosa e premiada série criada por Ryan Murphy (Glee, American Horror Story, Pose) que foi lançada em setembro de 2021.
American Crime Story é uma série antológica que recria crimes e eventos reais que ficaram famosos na história dos Estados Unidos. Depois de duas temporadas com dez episódios cada já exibidas, onde uma mostrava a história do famoso julgamento do ex-jogador de futebol americano O.J. Simpson que foi acusado de assassinar sua esposa, e a outra que acompanhou a vida de Andrew Cunanan, responsável pelo assassinato do ícone da moda Gianni Versace, chegou vez de falar sobre o impeachment de Bill Clinton.
A mais recente temporada de American Crime Story tem foco no escândalo envolvendo Monica Lewinsky (Beanie Feldstein), até então estagiária na Casa Branca e que culminou no primeiro impeachment de um presidente americano em mais de um século.
Imagem: Divulgação.
A história é contada do ponto de vista das mulheres envolvidas no evento: Monica, Linda Tripp (Sarah Paulson) e Paula Jones (Annaleigh Ashford).
Além das atrizes o elenco ainda conta com Clive Owen (Bill Clinton), Edie Falco (Hillary Clinton) e Margo Martindale (Lucianne Steinberger Goldberg).
Apesar de não ter tido a mesma recepção positiva de suas duas temporadas antecessoras, “American Crime Story: Impeachment” conta com uma produção impecável e atuações que foram bem elogiadas pelo público, com destaque para Sarah Paulson.
Impeachment é baseada no livro A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, que foi escrito por Jeffrey Toobin e ainda não recebeu um nome em português.
Imagem: Divulgação.
E se você gosta do trabalho de Ryan Murphy, saiba que além de Impeachment, as séries Pose e American Horror Story também estão disponíveis no Star+.
Detentor do título de maior bilheteria do cinema com $2,8 bilhões de dólares arrecadados, o filme Avatar, dirigido por James Cameron, foi lançado pela FOX em dezembro de 2009 e revolucionou a tecnologia do 3D nos cinemas, se tornando assim um dos marcos na história da sétima arte.
Na edição de 2010 do Oscar, Avatar foi indicado em nove categorias incluindo melhor direção e melhor filme, porém a produção levou três estatuetas para casa, sendo elas: Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Especiais.
Imagem: Divulgação.
Era normal esperar por uma sequência do filme após todo o sucesso e dinheiro arrecadado na época de seu lançamento, mas não foi o que aconteceu. O anúncio veio depois de muitos adiamentos e desenvolvimento de tecnologias criadas especificamente para as sequências de Avatar.
Isso mesmo que você leu, depois de muitos anos o diretor James Cameron anunciou oficialmente na CinemaCon de 2016 que Avatar iria ganhar mais quatro sequências, planejadas para chegar aos cinemas em 2018, 2020, 2022 e 2023, e como sabemos não se concretizou.
Após a compra da FOX pela Disney e mais uma mudança de datas, a casa do Mickey anunciou o que parece ser o calendário definitivo de Avatar. Todas as sequências sendo lançadas sempre no mês de dezembro dos anos de 2022, 2024, 2026 e 2028.
E assim finalmente no dia 16 de dezembro de 2022 chega aos cinemas brasileiros Avatar: O Caminho das Águas, que como o nome sugere e já confirmado por Cameron, irá explorar os oceanos de Pandora e promete visuais de tirar o fôlego, assim como o filme de 2009.
E para preparar o público para Avatar 2, a Disney irá relançar (mais uma vez) o primeiro Avatar nos cinemas com sons e imagens remasterizados, no dia 22 de setembro.
Sobre o que é Avatar?
A trama de Avatar mostra Pandora, uma lua que é o lar dos Na’vi e é rica em unobtanium, um metal que desperta a cobiça de humanos que teriam que lidar com o povo local. Após um início pacífico de contato entre os dois povos, que eram feitos por meio de avatares do projeto liderado pela Doutora Grace Augustine (Sigourney Weaver), o soldado Jake Sully (Sam Worthington) é enviado para se infiltrar aos Na’vi e descobrir detalhes que poderiam ser úteis numa invasão, porém ele acaba se apaixonando por Neytiri (Zoe Saldana) e decide lutar ao lado dos Na’vi contra os humanos.
Avatar (2009) está disponível exclusivamente no Disney+.
Baseada nos quadrinhos publicados pela editora Dark Horse, a série The Umbrella Academy estreia os dez episódios de sua terceira temporada nesta quarta-feira (22/06) na Netflix, após um período de quase dois anos.
Os quadrinhos originalmente criados por Gerard Way e ilustrados com a arte do brasileiro Gabriel Bá, contam a história dos Hargreeves, uma família de sete irmãos adotados que possuem superpoderes e que se reencontram após a morte de seu excêntrico pai, onde nesse encontro segredos da família vem à tona, além da descoberta de uma ameaça iminente à humanidade.
O elenco da nova temporada conta com a volta dos atores Elliot Page (Viktor), Tom Hopper (Luther), Emmy Raver-Lampman (Allison), David Castañeda (Diego), Robert Sheehan (Klaus), Aidan Gllagher (Número Cinco) e Justin H. Min (Ben) nos papéis principais.
Segundo a sinopse divulgada pela Netflix, após pôr fim ao Dia do Juízo Final em 1963, a Umbrella Academy retorna para sua casa nos dias atuais, acreditando que de fato interrompeu o apocalipse e que corrigiram a linha do tempo. Porém depois de um rápido momento de alívio, os irmãos percebem que as coisas ao seu redor não estavam da maneira que eles deixaram antes de partir para o passado. E então somos apresentados aos inteligentes e elegantes membros da Academia Sparrow.
Navegando em desafios, perdas e surpresas próprias e lidando com uma entidade destrutiva ainda não identificada que vem causando estragos no Universo (e que pode ter sido criada por eles mesmo), eles precisam convencer a nova família a ajuda-los a corrigir os erros causados pela sua chegada.
Eles irão encontrar um caminho de volta para suas vidas pré-apocalípticas ou será que este novo mundo em que estão, irá revelar mais do que um simples “soluço” na linha do tempo?
Se você gosta de personagens com superpoderes, família disfuncional e uma história instigante, não perca a nova temporada de The Umbrella Academy e se ainda não conhece a série, dá tempo de uma maratona para ficar em dia.
Enquanto as fases um e dois do Universo Cinematográfico da Marvel já indicavam a direção para onde a narrativa se caminhava e sabíamos que no fim os heróis iriam se deparar com um Thanos em busca das joias do Infinito, muitos ainda se perguntam para onde a Marvel quer nos levar agora, já que a recente fase quatro do estúdio nos cinemas parece não ter deixado o objetivo tão claro.
Seria mais uma guerra multiversal como a citada na série Loki? Seria uma grande incursão como o conceito dito em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura? Quem será o grande vilão da próxima grande saga que está sendo preparada pela Marvel no cinema?
Com essas perguntas em mente, alguns podem pensar que a Marvel está perdida em meio a tantas narrativas novas, assim como novos personagens apresentados e suas origens, mas Kevin Feige, o chefão do estúdio, já tem tudo planejado e não está preocupado.
Imagem: The Verge.
Em entrevista à revista Total Film para divulgar Thor Amor e Trovão, Feige comentou que nós saberemos mais sobre a próxima grande saga da Marvel dentro nos próximos meses:
“Conforme vamos nos aproximando do fim da Fase quatro, eu acho que as pessoas irão começar a ver para onde essa saga está indo. Eu acho que já tem muitas pistas por aí, que são aparentes pelo menos para mim, de onde tudo isso vai dar. Mas seremos um pouco mais diretos em relação a isso nos próximos meses, definir um plano para que o público que deseja ver o escopo maior possa enxergar um pouco, um pouco, um pouco mais do caminho traçado.”
Nesses próximos meses ditos por Kevin teremos eventos importantes para o mundo geek, como a San Diego Comic Com, o Disney+ Day e a D23 Expo, ou seja, não vai faltar lugar para a Marvel divulgar seus futuros conteúdos.
Kevin Feige é conhecido por ter seu calendário de filmes e séries do UCM planejado por pelo menos cinco anos a frente, e por mais que para o público a Marvel pareça perdida, Feige sabe muito bem o que está fazendo com todos esses novos personagens que estão chegando.
E ainda em 2022 teremos Thor Amor e Trovão, Mulher-Hulk, Eu sou Groot, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre e o especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, isso sem falar no conteúdo ainda não confirmado como a segunda temporada de What If? e o especial de Halloween.
Pode mandar mais Kevin Feige, não estamos preparados mas estamos esperando!
No dia 19 de junho é comemorado o Dia do Cinema Brasileiro, data que faz referência ao dia em que foram feitas as primeiras imagens em movimento a partir da tecnologia de um cinematógrafo no Brasil no ano de 1898. As imagens foram feitas pelo italiano Afonso Segreto que estava a bordo do navio Brésil que havia partido de Boudeaux na França.
Os primeiros registros cinematográficos realizados foram imagens da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro.
O cinema brasileiro possui grandes filmes que retratam a realidade do país e também pelos títulos voltados para o entretenimento, assim como vários longas que são adaptações de grandes obras literárias brasileiras. Os filmes produzidos no Brasil tem também um grande reconhecimento internacional e vitórias em grandes premiações e festivais internacionais.
Para celebrar esse dia tão especial para a cultura brasileira, listamos cinco filmes para você não deixar de conferir.
O Pagador de Promessas
O longa lançado em 1962 conta a história de Zé do Burro, que após o seu burro ser atingido por um raio fez uma promessa para Santa Bárbara para que ela salve seu animal. Depois que seu burro melhora, Zé começa sua jornada de 42 quilômetros até Salvador, carregando uma enorme cruz de madeira.
Imagem: Divulgação
Mas sua jornada não será tranquila, já que sua mulher começa a se interessar por um cafetão, sem falar nas resistência do padre em lhe ajudar, pois descobriu que a promessa havia sido feita em um terreiro de candomblé.
O filme concorreu ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 1963.
Macunaíma
Lançado em 1969 o filme é um dos grandes clássicos do cinema brasileiro, que tem no elenco nomes como Grande Otelo, Dina Sfat, Jardel Filho, Milton Gonçalves, Paulo José, entre outros.
O filme conta a história de um menino negro, nascido na região Amazônica e que cresce em meio as malandragens do seu cotidiano. Porém um dia ele chega à São Paulo, já adulto e branco e se mostra um preguiçoso e sem caráter.
Imagem: Divulgação.
Macunaíma é baseado na obra de mesmo nome escrita por Mário de Andrade.
Cidade de Deus
Um dos grandes sucessos nacionais que chegou aos cinemas em 2002, Cidade de Deus nos apresenta à Buscapé, um jovem que cresce na Cidade de Deus, comunidade e um dos locais mais violentos do Rio de Janeiro.
Com medo de se perder e entrar no caminho do crime, demonstra seu talento na fotografia e isso lhe permite seguir uma carreira, onde o jovem analisa os problemas do cotidiano da comunidade através de suas lentes.
Imagem: Divulgação.
Cidade de deus foi indicado ao Oscar em quatro categorias: melhor direção, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia.
Central do Brasil
O filme protagonizado por Fernanda Montenegro e pelo jovem Vinicius Oliveira, conta a história de Dora, que trabalha na estação Central do Brasil no Rio de Janeiro escrevendo cartas para pessoas analfabetas.
Imagem: Divulgação.
Uma de suas clientes tenta fazer uma reaproximação do filho com o pai, porém a mulher morre e Dora então decide ajudar o menino a encontrar seu pai no interior do nordeste.
Fernanda Montenegro recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme.
O Auto da Compadecida
Não sei, só sei que foi assim.. quem nunca ouviu essa icônica frase? Ela pertence ao grande sucesso O Auto da Compadecida, que acompanha a história dos amigos Chicó e João Grilo, que lutam pelo pão de cada dia enganando e dando golpes em todo mundo de um vilarejo no interior da Paraíba.
o filme foi um marco cultural tanto nas telonas, quanto nas telinhas quando foi exibido em forma de série na tv aberta.
Imagem: Divulgação.
A comédia que foi lançada em 2000 é uma adaptação da obra de Ariano Suassuna.
Estes foram apenas cinco filmes entre uma gama de ótimos títulos produzidos pelos cineastas brasileiros que abrangem todos os gêneros e idades. Entre outras indicações podemos citar também o recente Marighella, Aquarius, Carandiru, Que horas ela volta?, Tropa de Elite, Bacurau, a trilogia Minha Mãe É Uma Peça, entre tantos e tantos outros sucessos.
Todos os filmes citados estão disponíveis no Globoplay. Aproveite o dia para prestigiar o cinema brasileiro.
